Jojo Dance battle strategy week 1

- 不知道音乐和对手,尽量后出。熟悉音乐可以先出
- 不得不先出的情况,用posing和慢动作开始,给自己时间听音乐和找感觉

作业:
- 基础训练: 一手做basic roll, 另一手做lines,根据音乐做速度和质感变化,并融合自己的角色塑造
- isolation训练: 根据不同速度和质感的音乐分别只动手和只动肩膀,可以加入level和方向的变换,但尽量控制不要动其他部位


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Week 2

练习:
- 上周一手basic一手line的基础上加脚步: 1)向前向后走;2)四步turn (先做左手line的话脚步顺序是 左右(转)左左(收) 左右(转)左右(收)
- isolation:posing / melt + turn
---turn不需要脚尖全转,可以只转上半身,也可以转半圈,也可以走步转身, 尝试不会让自己脚伤恶化的方式
---turn的同时travel


Week 3

上课本身的干货不是很多 主要是练习和practice battle
练习了travel和acting
因为没有给prompt 所以要自己快速想演点什么 本来想演一下昨天看的舞台剧的片段 但是很快被自己否决了 觉得这种场合的设定一定要简单才好自由发挥
于是演了去扎针灸的病人 和要上台了找不到配饰冲staff发火的performer
虽然给对面小姑娘一些创意震撼 但是我自己不是很满意 我觉得我没法把acting和舞蹈很好地融合在一起 我可以边演边whack 但是会完全无视音乐
再但是我也没有真的想往这个方向上练 我觉得需要我comedy的时候我是可以comedy的 但是这不是我想要通过舞蹈表达的东西

最后Jojo讲怎么让自己在比赛的时候迅速进入状态 积攒经验和多练习当然也是一个方面 但是他也讲到了 作为queer 我们要允许自己be silly 把自己喜欢的 能让自己高兴的事物和行为列下来 融进自己的舞蹈 就能自然调用

我觉得他说的是没错的 但是不适合我 我之前也自己反思过 我觉得我是不会用跳舞来表现我爱的东西的 因为我会去直接享受那些东西 我的舞蹈是用来表现我恨的东西的
Jojo举的一些“be silly”的例子 我感觉其实都是用戏谑的方式在反抗这个世界的规则 我觉得那很好 也是一种伟大的艺术形式 但是我个人来说 我感受到的痛苦就是需要直面的痛苦 必须直面了 而不是用幽默的形式表达 我才会轻松

我现在练freestyle越多 尤其是用那些我完全不知道原意的歌练 让大脑完全放空 不考虑任何设定和表演的纯freestyle 越能够感受到自己的darkness 这其实客观来说是一种局限 也会让我离battle拿到好成绩越来越远 但是我真的不会尝试改变自己 毕竟我不靠跳舞吃饭 如果不跳我自己 我也就没有必要跳了

今天Viktor视频里要每个人跟他说一下自己热爱waacking和/或punking的原因
我跟他说 我热爱punking(是的 我只是喜欢waacking 但是我热爱punking)是因为我终于通过这个舞蹈找到了自己
Viktor: thank you so much for saying that (其他人说:自由啊 快乐啊 表达啊 的时候他都是回复:great/amazing这样的)

我就是觉得我通过punking表达我所有的阴暗面 表达了我所有的痛苦和恨 特别是对自己的恨 同时又通过punking直面和接受了这个恨自己的自己 我想通过练技术让自己能表达能够更加随心所欲和直达灵魂 但是我是不会为了battle改变自己的风格和气质的

但我也依然会参加battle 每次都填海也没关系 我就是要给这个圈子带来一些恐怖和地狱震撼😈




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万象千言

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