#浮光掠影〔随笔集〕【美】约翰·厄普代克
▷鸣谢
“一幅市井画”“小小的闪电”“苹果的分量”“书房”“前行”“高估的案例”和“圣桑之手”均首次发表于美国版《现实》。“美国的孩子”和“蓝色长方形”本是美国版《现实》1981年春停刊前不久为该刊撰写,但最后发表于《艺术与古董》。“窗口强烈的阳光”“艺术值这个价吗?”“缺憾”“被大肆炒作的黑尔佳”和“无奈的蝴蝶”是我为各画展撰写的评论,均发表于《新共和》。“维米尔的一幅室外画”首次发表于《旅行与休闲》;“俏皮的莫奈”首次发表于《名利场》;“菲尔德靓丽的乡里乡亲”和“现代艺术博物馆感怀”首次发表于《艺术与古董》;“抑郁缠身的艺术家”首次发表于《纽约客》;“一幅让我挂怀的作品”作为“时代博物馆的一百幅作品”首篇,被翻译成德文,首次发表于德国《时代杂志》。“画中的孩子”是为《纽约时报》图书评论专栏撰写的苏珊·E. 迈耶《童书插画大师专辑》书评。“作家与画家”是为卡特勒恩·G. 耶特主编的《双重天赋:作为视觉艺术家的作家》撰写的导言。发表在《现实》中的几篇随笔,以及“维米尔的一幅室外画”和“窗口强烈的阳光”,曾于1985年以《印象》为题由洛杉矶西尔维斯特与奥法诺斯出版社结集限量出版。在获取复印许可过程中,承蒙陶拉·波雷加拉特斯、凯西·楚克尔曼、爱德华·道格拉斯等大力协助,在此深表感谢。同时,还要感谢卡尔·H. 克莱因慷慨相助,提供其舅父拉尔夫·巴顿的有关信息。
波特最优秀的作品大都是在他生前最后十年完成的。其中,他的执着和虔诚确实创造了奇迹:一个拥有美国人宽广胸怀、描摹个人情感的画家,一首用色彩去赞美(用他的话说)“事物本来面目”的诗篇。在《静物与白船》中,从被玻璃屏蔽的矩形中捕捉到的蓝色大海虽然看上去很粗糙,但对构成光和空间的各种蓝色的铺排起到了关键的作用。本次画展中构图最紧凑的一幅作品《带服饰纸样的室内》,对家庭室内的描摹充满了柔情蜜意,甚至让观赏者觉得,自己被主人请进屋里,找把椅子坐了一会儿。这幅作品中的红色系和暗金色系可以与马蒂斯《红色画室》的安谧宁静和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡对视角的大胆探索相提并论。经过对某些细节的亮度进行了压缩——躺卧在绿色斜影中的狗、护墙板的黄色阴影、与薄雾灰影完全相同的船、片片浮云,还有天空——《岛上农舍》与《船屋和龙虾罐》犹如已经剪好形状但色彩有限的丝帘,看上去更为简约。云——云的真实状态——是波特绘画创作的一个强项。除了《港湾——大云杉头岛》,我们在其他作品中见过在明亮积云的中心涂上略带淡紫的铅灰色团吗?波特从抽象表现主义画家那里学到了大胆,即大面积使用单色和重墨挥笔的那种大胆。他经常使用背景色油墨,挥笔劈成大块,勾勒出树的外形。异常强烈的阳光总是在波特静谧画室的窗口突然曝开。在《奥特岛悬崖》(似乎借鉴了韦利弗风景画中数字填色画的某些结构元素)中,像克莱恩或马瑟韦尔作品中的浑浊黑一样的刺猬状黑色团铺满了前景,虽然画家在这里描摹的肯定是自然现象,但我们无论如何也无法将其“解读”为自然现象。但是,看到长满青苔的岩石上露出头来的两个孩子,我们再一次被带回到波特笔下的室内天地。
图1 波特《带服饰纸样的室内》,1969 布面油画,62×46" 奥斯丁·利斯特夫妇收藏
图2 波特《岛上农舍》,1969 布面油画,79⅞×79½" 私藏
图3 波特《港湾——大云杉头岛》,1974 布面油画,20×36" 私藏
图4 波特《奥特岛悬崖》,1974 布面油画,72×62" 格雷厄姆·冈德夫妇收藏