受到乌利图案中空白的启发，艾尔开始考虑如何将负空间的概念转移到他的陶瓦雕塑上。这是一种不同寻常的观看方式，看重不存在的东西，而不是眼前的事物——通过观念，而非照搬原样。艺术家再一次通过头脑进行“观看”，用烧制的陶片和旧陶渣，结合他找到的破罐子碎片，制作了一系列“破裂的罐子”。雕塑成品形状粗陋：原本用作容器的碗和罐，其残余部分现在已毫无用处，却作为艺术品获得了新生。
一般情况下，安纳祖在制作小型雕塑时使用陶片。当他想做大型雕塑时——在发现酒瓶盖之前——就会转向木材。他会找大小不一的废弃木材，在其表面雕刻符号和形状。这里我得补充一句，不一定是用手凿刻，而是用一把巨大的链锯！有时他会在这些痕迹上绘画，有时则会用氧气乙炔焊炬进行灼烧。完成后的雕塑看起来既古老又现代。这些作品既指涉世界各地正在发生的环境灾难，也反映了殖民化产生的破坏，他把这些作品称为“西方列强对非洲大陆残忍瓜分的隐喻，他们撕裂了当地的历史，并破坏了本土文化”。
艾尔·安纳祖通过将作品植根于加纳和尼日利亚的艺术及手工艺品，学会了如何重新观看世界。经过路边的一堆木头时，他不再对它们的存在视而不见，而是认识到改造的潜力。毕竟，为什么废弃的木材、陶瓷或铝制瓶盖不能像大理石或颜料一样成为艺术家的材料？它们是他所在环境的产物。
在漫长的艺术生涯中，他作为高水准的艺术家逐渐蜚声国际。后来，他在年过五旬时偶然发现了那些瓶盖。他的名望从稳步上升变成了炙手可热。艾尔·安纳祖成了艺术界的超级巨星。他是21世纪最优秀的艺术家之一，这一点毋庸置疑。他是一位才华横溢、有开创精神的雕塑家，对艺术有着独特的认识：艺术应该属于它诞生的地方。这不是一个狭隘的想法，而是一种解放的观念。看看你的周围，留心那些既定的传统，想想当前的议题，要乐于使用现成的材料，其余的就留给你的心灵之眼吧。正如艾尔所说：“你活在这个世界上，却并不了解它。”