两宋时期的人物画，摹本较多反映前朝面貌，而原作则可以体现时代特点。北宋南宋亦有所区别。如赵佶的《听琴图》，延续了唐、五代之风貌，用线高古，着色饱满，但构图上与唐代有较大区别，人物与背景相比比例变小。李公麟的白描作品以及武宗元《朝元仙仗图》集中体现了北宋的白描水平。李公麟的《五马图》和《维摩演教图》已不再单纯使用粗细均匀的线条了，而是加入了提按以表现结构；而《朝元仙仗图》的线条变化更加丰富，衣纹组合更加多变，与相同题材的相传为吴道子创作的《八十七神仙卷》风格有较明显的差异。南宋延续了北宋的一些风格，但在造型上不及北宋，设色更加绚丽饱满，世俗题材增多。相比而言，《韩熙载夜宴图》的画风与两宋时期有诸多不同，从人物造型和技法来看风格更接近唐代，又与《虢国夫人游春图》《捣练图》的构图方式、空间安排有些许不同。再从水平上判断，笔者认为在南宋人物画作品中很难找到可以望其项背的作品，多篇文章中提到作为《韩熙载夜宴图》参照的南宋《女孝经图》，笔者认为此画无论是在构图还是造型上都无法与《韩熙载夜宴图》相提并论，倒是北宋李公麟和赵佶的水平颇为上乘。
从屏风中的山水来看，其构图具有南宋“马一角，夏半边”的构图特点。然而，边角构图不是只有南宋才有，五代宋初李成的《读碑窠石图》就已具有虚实相称、构图偏向一侧的特征了（图3）。如果从树与周围环境来看，《韩熙载夜宴图》屏风中的山水，虽然笔力不及李成，却也有几分相似。李成卒于北宋立国后的第七年，他更应该被定义为五代的画家。

图2　《韩熙载夜宴图》中的屏风
图3　宋初李成　《读碑窠石图》

卷尾屏风中的山水画，比第一幅笔墨更多，用笔更有力度，其构图虽然也是半边型，但是从笔意和画意来看，却有一种全景之感。左边留白的目的是衬托前面的人物，如果将此构图布满，便会把前方人物隐没。因此，这里的“半边”，未必是因为“南宋风格”，而是作者处理画面时对通篇的考量。巫鸿先生也指出，如果说此卷为摹本，虽不能盲目地认为它几乎为“复制品”，但是跟中国传统的“创造性”临摹一样，它基本保留了原作的构图和人物形象。