诗人的笔下不单边塞游侠崇拜血腥暴力，都市游侠也不例外。“宝剑黯如水，微红湿余血”以剑身湿血的暗淡光泽营造侠客杀人后的肃杀冷峻；“悍睛忽星堕，飞血溅林梢。彪炳为我席，膻腥充我庖”以杀虎斩蛟的血色与腥气场景反衬侠客的果敢狠厉。暴力与血腥在唐人的诗歌中成了侠客阳刚气质的外在体现。这一诗歌特征是唐代咏侠诗的时代特色。之后各朝各代亦时有咏侠诗的出现，但是诗中更多的是文人气息的流露，虽然依旧会对侠客的勇武表示欣赏，但相关欣赏只是停留在能力层面，不再有血腥暴力的渲染。
侠的行为方式向来与武离不开关系，有了对武的执着追求后，咏侠诗的大量涌现也成了可能。只是受到体裁的限制，咏侠诗无法像武侠小说或者武侠戏剧一样，将侠客的武功通过文字或者具体的动作设计展现给大家，正如陈平原教授所说：“诗歌中侠客形象主要是一种精神寄托，而不追求精细刻画，故其仗剑行侠的举止未免大同小异。”咏侠诗只能是以抒情的方式凸显诗人对侠义的崇拜，因此咏侠诗甚少涉及具体的动作描写，多是抒发个人的兴致与想象。“汉兵大呼一当百，虏骑相看哭且愁”只是用敌军的慌乱衬托关西侠少的英勇，“城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干”只是截取了胜利回师的场面，“偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于”只是以白描手法刻画出少年游侠弯弓杀敌的潇洒姿态，这类诗歌都避免了直接具体的战场搏杀的场景描写。“少年胆气粗，好勇万人敌。仗剑出门去，三边正艰厄。怒目时一呼，万骑皆辟易。杀人蓬麻轻，走马汗血滴。”虽有“杀人”二字，但也仅限于“杀人”二字。具体用什么招式、什么武器杀人、在什么时候杀人、杀了什么人等信息完全隐藏在诗歌背后。《全唐诗》中其他同类咏侠诗也是如此：“壮士性刚决，火中见石裂。杀人不回头，轻生如暂别。”“杀人辽水上，走马渔阳归。”“杀人如翦草，剧孟同游遨。”在这些诗句中，杀人的过程如何并不重要，重要的是如何借用这一暴力途径显示侠客胆大、轻生的勇武一面。对武力的崇拜被抽象成了一种精神象征，成为唐人抒展豪气的文学意象。而诗歌中不着点墨的杀人过程成了读者想象力自由驰骋的空间，让读者有了参与其中与诗中人物交流对话的机会。而这也是咏侠诗与其他武侠文学不同的特征和魅力所在。