他用一组不加修饰的肖像来证明自己的观点，这些画作描绘的是他在巴黎文艺界遇到的朋友和熟人。哄骗奉承不在他的考虑范围，画的也不是惯例中的肖像。杜布菲的目标非常明确。他说，他想捕捉一个人“皱纹跳着滑稽的小芭蕾舞剧，扭曲的面庞和身体上演着一出出小戏”，他认为这将展现他们的真实气质。其最终呈现的肖像画在风格上颇为粗糙，厚厚的颜料中刮涂出剥了皮的、扁平的脸庞，就像刻在木头上的雕像。他们有意表现出丑陋的一面，坚决主张“反文化”，仿佛其美学灵感来自没有受过学院派训练的艺术家，而不是那些遵守欧洲正统表现模式的艺术家。
《杏色多特尔》（Dhôtel Nuancé d'Abricot，1947年）是杜布菲在1946年至1947年创作的约150幅肖像画中的一幅。画中的法国作家安德烈·多特尔（André Dhôtel，看起来和本书作者简直一模一样）戴着一副圆框眼镜，面容严肃。因极度肥胖而几乎消失的肩膀上是一条细长的三角形脖颈，看起来几乎无法支撑那过于庞大和沉重的脑袋。几根杏色的头发从多特巨大的圆顶脑袋上冒出来，嘴和下巴顺着圆顶落下，好像电梯载着一副牙齿降到下面的楼层一样。他的两只眼睛尴尬地靠在一起，耳朵被砍掉了，浅浅的额头上刻上了又深又密的忧虑纹。他远非你所谓的“帅哥”，而杜布菲笔下的任何人都称不上相貌英俊。事实上，艺术家在1947年10月的展览“人们比他们想象中要英俊得多，真面目万岁”（People are Much More Handsome than They Think. Long Live Their True Face）中，以恶作剧的方式承认了这一点。
乍看之下，这个标题像是随口起的，但很快你就会意识到，它是为了加强艺术家的核心宣言：西方的美学概念掩盖了真实，而对某个人的不加掩饰的描绘，不带伪装或预设，便可以拥有与众不同的真实性。杜布菲并非要创作一幅向观众展示某人样貌的图像，而是要展现所画之人本身的样子。艺术家坚信，视觉艺术是一种比文字更清晰、更准确的交流形式，无论是口头还是书面。
在他看来，安德烈·多特尔的风格化画作是一幅刻画得极为准确的肖像，是他在花了很多时间观察这位作家之后创作而来，而不是凭借记忆或单纯写生。不可否认，多特尔的性格特征显而易见。在我看来，他是个认真的小伙子，有点儿焦虑，无疑是个知识分子。这幅图像有一种力量，那往往是传统肖像画所缺乏的。杜布菲没有虚张声势，没有装腔作势，只是用基本信息来揭示主题的本质。而且，尽管从传统的西方意义上来说，这幅画丑陋而原始，但它也有种自成一派的美。这幅画有一种紧迫感和即时性，使之令人信服，特别是与奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir，1841—1919年）或皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867—1947年）的肖像画相比之下，后者往往极少透露画中人物的信息。杜布菲对肖像画的处理方式，如同以墙上的涂鸦来创作光鲜杂志的封面那样别具一格。