《在美术馆遇见爱因斯坦：艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德；【英】蒂莉·布莱思
▷序言：https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史，艺术家和科学家一样，都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感，为此，他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作，从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角，带着不同的目标，通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的，但由于彼此受到不同的主客观因素影响，又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里，这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中，以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时，他们都做了哪些事情？他们是局限于隐喻和类比，和科学仅有着松散的联系，还是也能为科学家提供可研究的想法和主题？科学家是否会接受这些建议？是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界？这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦，但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
【热情代时 1850-1940】
新的观察工具和观察技术带来了新形式的真相，揭示了先前不可见的现象。这一时期有着令人兴奋的新消费品和令人振奋的社会变革。但这些设备也拉开了观察者与观察行为之间的距离。它们似乎捕捉了时间，使人们开始重新关注人的效率，并引发了人们对科学技术的迷恋和排斥。
【第十二章 成为工业机器的人类｜劳里的烟囱】
我把人类视作机器人……因为他们都认为自己可以为所欲为，但其实不然。他们并不自由。没有人是自由的。
——L. S. 劳里，1970年
18世纪末到19世纪，随着英国经历了工业化改造，艺术家、作家和社会评论家开始思考人类与机器之间的界限何在。提高工人效率的新方法，以及衡量和规范其劳动的新方法，使工人本身成了科学研究的对象。自从棉纺厂实现机械化以来，在工厂工作的人越来越像机器上的齿轮。这种非人化的现状将走向何方？
L. S. 劳里（L. S. Lowry）在1922年创作的油画《制造业小镇》（A Manufacturing Town）给出了一个答案。冒烟的烟囱染黑了苍白的天空，身着黑色制服的人像机器人[robot在捷克语里的意思是“劳动者”，卡雷尔·卡佩克（Karel Capek）两年前首次用它来表示人造人]一样在街道上匆匆走过或僵硬地站立着。这是劳里最早获得公众认可的作品之一，《曼彻斯特卫报》（Manchester Guardian）在1926年为曼彻斯特公民周发行的增刊中介绍了这一作品。这场活动由曼彻斯特公司（Manchester Corporation）组织，部分目的在于增强工人对自己城市的自豪感，也是为了在政治动荡时期吸引选民参与，毕竟当年早些时候发生了大罢工。但是，劳里的这幅画向工人们传递了什么样的信息呢？
劳里的作品《制造业小镇》。这种“劳里式景观画”已成为英国工业遗产的恒久象征。（如图）
工业心理学家维克多·莫里斯设计的进模口板被朗特里公司用来筛选巧克力包装工。（p1）
在呼叫中心和亚马逊仓库的时代，面对不断提高的生产力要求，工人福利依然是一个亟待解决的问题。观念与装置艺术家杰里米·戴勒（Jeremy Deller）在2013年举办的巡回展览中探讨了这一话题，这次巡回展览的名称借用了《共产党宣言》中的一句话——“一切坚固的东西都烟消云散了”。戴勒的大部分作品关注人们的日常生活，探讨阶级、权力和社会体验等主题，其创作方法曾被描述为“从根本上讲是平等主义的，同时坚定不移地面向大众和民主”。
在“一切坚固的东西都烟消云散了”展览中，戴勒通过展示相关艺术作品、物品、照片、音乐和电影，追溯了工业化的遗产及其对英国社会和流行文化的影响。其中一件物品是1810年为麦克尔斯菲尔德一家丝绸厂制作的双盘钟：一个表盘显示真实时间，另一个表盘显示“工厂时间”，仿佛丝厂已经成为一个独立的世界。后一个表盘的指针与丝绸厂的水轮相连，只有当水轮转动时它才会走动。如果水轮停止，“工厂时间”也会暂停，损失的生产时间都要弥补回来，而工人们则被机器的节奏所控制。
戴勒将麦克尔斯菲尔德的钟表与一种数字腕戴式装置放在一起，这种装置是为如今的仓库员工设计的，可以追踪他们的工作效率，并将信息传输给经理。戴勒暗示，社会仍然生活在工业化的阴影下。他的作品与劳里的一样，对资本主义追求最高生产力时将人作为生产单位的做法提出了警示。
这座双盘钟于1810年左右安装在麦克尔斯菲尔德的帕克格林（Park Green）工厂，以确保工人保持规定的生产效率。（p2-3）
