《在美术馆遇见爱因斯坦：艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德；【英】蒂莉·布莱思
▷序言：https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史，艺术家和科学家一样，都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感，为此，他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作，从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角，带着不同的目标，通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的，但由于彼此受到不同的主客观因素影响，又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里，这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中，以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时，他们都做了哪些事情？他们是局限于隐喻和类比，和科学仅有着松散的联系，还是也能为科学家提供可研究的想法和主题？科学家是否会接受这些建议？是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界？这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦，但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
【热情代时 1850-1940】
新的观察工具和观察技术带来了新形式的真相，揭示了先前不可见的现象。这一时期有着令人兴奋的新消费品和令人振奋的社会变革。但这些设备也拉开了观察者与观察行为之间的距离。它们似乎捕捉了时间，使人们开始重新关注人的效率，并引发了人们对科学技术的迷恋和排斥。
「第十三章 知识的形式｜作为缪斯的数学模型」
对体积和质量、万有引力定律以及我们脚下的地球轮廓的意识和理解……这些无疑是生命的本质，是为我们的体验赋予生命的原则和定律，并塑造了一种载体，让我们可以将情感投射到一切存在之上。
——芭芭拉·赫普沃斯，1937年
19世纪中叶，某些数学领域的教学，特别是非欧几里得几何（它使几何超越了“平面”模型，转向球面或曲面世界的应用），经常使用木头、黄铜和细线制作模型，作为视觉辅助的教具。这些物体能比二维图像更有效地传达复杂的三维表面形状。不过，除了作为教育工具，它们本身也具有美学的吸引力。在20世纪，它们逐渐被视为艺术想象力和创造力的灵感源泉，并象征着艺术对社会的功能性价值。芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和亨利·摩尔（Henry Moore）等雕塑家在这些模型中找到了创作三维作品的灵感。
亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯都对几何图形和空间中数学物体的形式感兴趣。他们进一步发展自己的这些想法，发起了被称为英国现代主义的运动。赫普沃斯和摩尔于20世纪20年代初在利兹艺术学院（Leeds School of Art）第一次见面，之后两人都在伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art）学习雕塑，后来二人都定居在汉普斯特德，因此建立了更深的艺术联系。
赫普沃斯可能在学生时代前往欧洲旅行时见过数学模型。1935年，建筑师约翰·萨默森（John Summerson）还向她介绍了牛津大学的一批藏品。她在给丈夫，也就是画家本·尼科尔森（Ben Nicholson）的一封信中，把这些模型描述为“一些不可思议的东西……从数学方程式得出——藏在橱柜里”。她的第一件细线作品创作于1939年，由实心石膏雕刻而成，大部分镂空并涂上群青蓝，外部涂白，红色细线穿过镂空部位。她后来的一些此类作品，如《带颜色和细线的雕塑》（Sculpture with Colour and Strings，1961），是用青铜铸造的，细线变成了钢棒。《翼形》（Winged Figure，1962）也是这样，这件雕塑作品被安放在伦敦牛津街的约翰·刘易斯（John Lewis）百货公司的外墙上。她的作品声名远播，插画家昆廷·布莱克（Quentin Blake）在1954年为《笨趣》杂志创作的一幅插图中描绘了赫普沃斯为作品穿线的情景。
这是赫普沃斯最早以细线为主题的雕塑之一，受到了数学形式的影响。这些主题成了她作品中的常见特征。（如图）
