《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
洛夫洛克本人起初也对其他人从他的想法中获得了精神启发感到意外。他在2012年对此回应道:“让我感到困惑和惊讶的是,人们竟然会对这些理论产生兴趣,精神上的兴趣。要知道,用现代的话来说,我是一个相当守旧的科学家,任何精神上的东西似乎都离我生活的世界很遥远。我一开始根本无法理解。”
与《黑暗边缘》中的艾玛·克雷文和其他环保活动人士不同,洛夫洛克一直是核能的坚定拥护者,他认为核能为我们的能源需求提供了最一目了然也最安全的答案,同时又不会因燃烧化石燃料而危及地球,导致全球变暖。他还鼓励科学家们以创造性的方式开展研究,不要被学科间的界线所限制。“这是最美妙的事情,”他说,“我一直说,有创造力的科学家就像艺术家一样。如果你是一位艺术家,你会愿意一辈子待在艺术学院里,与其他学者就不同的绘画风格争论不休吗?你宁愿在自己的阁楼里完成杰作,然后把大量的艺术品卖给游客来谋生。这就是我作为一名科学家的生活。”