《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)一般被视为观念艺术家,但她对材料的研究却异常深入。她曾将乐器压扁,把圣保罗大教堂回音廊的灰尘做成耳塞,还在曼彻斯特大学物理学家、诺贝尔奖获得者康斯坦丁·诺沃肖洛夫(Kostya Novoselov)的帮助下,将从惠特沃思艺术馆(Whitworth Art Gallery)收藏的威廉·布莱克画作中提取的石墨变成了石墨烯(一种由单层碳原子组成的材料),然后又将其变回了艺术品。她的作品往往在探讨如何利用材料以及能对材料做些什么,从而改变其性质和意义。布鲁斯·W. 弗格森(Bruce W. Ferguson)在她作品选集的序言中写道,帕克“认为所有材料都已经为下一次意想不到的改变做好了准备,也为随后的嬗变敞开大门”。
帕克经常借鉴物理学中的观点,尤其是与空间属性有关的观点。她试图理解和表现当代理论物理学的抽象概念。她有时直接与科学家合作,有时也从阐释科学研究的通俗读物中汲取灵感。
在一组名为《陨石降落》(Meteorite Landing)的作品中,她将真正的陨石加热到高温,用它们在道路地图上显示的重要位置烫出“撞击坑”。然后,她将陨石磨碎,把陨石粉末装入烟花火箭中,并在上述地点点燃——其中最著名的是伯明翰的斗牛场购物中心,那是一座野兽派建筑。1999年担任科学博物馆驻场艺术家期间,帕克创作了《爱因斯坦的摘要》(Einstein's Abstracts),在这件作品中,她用高倍率放大镜拍摄了爱因斯坦在一块黑板上写的粉笔字。这块黑板自1931年以来一直保存在牛津科学史博物馆,上面是爱因斯坦当年在牛津大学做讲座时写的板书,这是该博物馆最受欢迎的展品之一。从如此之近的距离看时,黑色背景上的粉笔颗粒就像银河系的图像。
艺术家科妮莉亚·帕克用爱因斯坦在1931年使用过的黑板进行创作,这块黑板现在保存在牛津科学史博物馆。(如图)
帕克说,通过显微镜拍摄这些文字让她离爱因斯坦的理论又近了一步。“我很难理解爱因斯坦,”她告诉艺术评论家伊沃娜·布莱兹维克(Iwona Blazwick),“但不知为何,如此近距离地观察他的粉笔痕迹时,这些痕迹似乎让人联想到雪堆或宇宙的图像,这帮助我理解了以前无法理解的东西。”帕克理解的路径来自专注于思想的物质表达,而不是抽象的技术细节。她说,她可以想象爱因斯坦折断粉笔的情景,而粉笔本身又是由很久以前深海动物的残骸制成的。布莱兹维克说:“帕克的雕塑和装置作品为我们体验外部世界的方式提供了类比,即我们通过意识吸收外部世界,并通过主观性和记忆对其进行调整。她通过抽象化的艺术处理,对这种存在过程进行了物质表达。”