纵观四卷，《宫中图》在叙事情节以及人物刻画方面有诸多特点，人物造型受到了唐代仕女画的影响，延续了女性“丰韵”之貌。人物体态较之同时代的《韩熙载夜宴图》《重屏会棋图》以及莫高窟曹氏政权时期供养人、出行图中的女性形象更具张力，甚至仅用简单的两根线条，就可以把手臂、脸庞等结构体现得饱满圆润。作为白描人物长卷，其用线特点当属“疏体”。“疏体”与“密体”两种人物用线的面貌在唐代时就已体现出来。“密体”由东晋顾恺之和陆探微发展而来，张彦远在《历代名画记》中评价顾恺之“紧劲连绵，循环超乎”，这样的形容在《女史箴图》中也可以寻见痕迹，相传为吴道子所作的《八十七神仙卷》也体现出“密体”的样式，线描排列得紧密，气势惊人。而在工笔重彩方面纷纷偏向“疏体”，张萱、周昉的仕女无不画得简练概括，笔者认为与赋色有必然的联系，其色彩对人物的表现可以起到非常重要的作用，有些线条需让位于色彩，当然主要还是由于他们主动选择了这样一种概括的表现方式。而周文矩体近周昉，在用线上也就延续了这种方式，这种概括方式在表现单个人物上，洗练雅致，而人物组合之后又可根据画面需要来调整疏密节奏，在需要的地方适当“布密”，而在需要空灵的地方“空疏”，显得节奏错落有致。
“气韵生动”作为六法之首，明确地表明中国画的最高要旨。在《宫中图》中，人物刻画寥寥几笔，象形已现。尤其是抚琴一段中坐于圆椅上的仕女被刻画得尤为传神，双眉细长，双目如凤，鼻梁高挺，嘴若樱珠，发髻高盘，坐姿端庄，唐韵犹存，通过人物的造型可以体会出她的性格。
对于服饰的表现，在形制上分为三类：第一类为妇人，上身着长袖衣，长襦裙系于胸上部，披帛环绕双肩，发型多为高发髻，晚唐五代上层妇女长裙曳地，裙下部十分宽大，是体现身份的着装；第二类为侍女，着长衣，系带于腰间；第三类为孩童，衣着不固定。通过比较可以看得出，作者把侍女画得比较小，应不是因其年幼而是因身份等级低做了这样的处理。仔细观察，图中的宫女还有个特点，无论身份的贵贱，都有精致的眉妆。唐朝以来，宫中女子流行画眉，并以画眉为美，样式繁多。《簪花仕女图》中女子的眉毛就显得很精致、特别，与《宫中图》中宫女的眉毛有几分相似，均向下晕染。唐代诗人花蕊夫人的诗句“翠眉不及池边柳，取次飞花入建章”，用翠眉代指宫女，可以见得当时画眉在宫中的盛行。