【法】奥古斯特·罗丹；【法】葛塞尔
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p1：戴眼镜的罗丹照片 1893年
p2：《罗丹》拉蒙·卡萨斯 素描
「序」
默东治下的瓦弗勒里村的高处，山冈上簇拥着几间明媚秀丽的华屋，矞丽堂皇，可以令人臆想是艺者之家。
这正是奥古斯特·罗丹卜居之所。
这是红砖巨石、屋顶极高的路易十三式的楼阁，旁边还有环以固柱的回廊的广厅一所；一九〇〇年时，他曾开个人展于巴黎阿尔马桥畔，此圆柱的广厅，即在那时从巴黎移此，改建为工作室。
远处崖畔，有一座十八世纪的官邸，在此只能望到它的前部与美丽的三角门框及铁栅大门。
这些屋舍，浮现于花果遍野的田园中。这种景色确可说是巴黎近郊胜地之一了。自然把它装饰得清幽。复经这位名雕刻家二十年来，把惨淡经营的作品，点缀得更为壮丽。
去年五月里一个晴朗的傍晚，我和罗丹在绿荫夹道的山坡上漫步，我诉说我记述他关于艺术的论见的愿望。他微笑了。
【第四章 艺术中之动作】
《青铜时代》 罗丹 铜 1876年
《行走者》 罗丹 铜 1878年
《巴尔扎克》 罗丹 铜 1892—1895年
《豹子与雄鹿》巴里 铜 1830—1839年
在卢森堡美术馆中，有两个罗丹的雕像特别吸引我：《青铜时代》与《圣-扬-巴蒂斯特》。它们比其余的格外生动。在周廊中的这位作家的别的作品自然都充满着真，它们也有肉感，也有呼吸的气息，然而上述的两个像却是动的。
有一天，在大师的默东工作室中，我把对于这两个像的钦佩之忱告诉了他。
“是的，”他和我说，“它们原来可以算在我最有表情的几个雕像之中。而且我还创作了别的几个，如《加莱义民》《行走者》《巴尔扎克》，它们的动作都一样地显明。
“就是在我没有十分着重动作的作品中，我终想表现几分姿态的倾向，我极少表现完全的休息。我常想用筋肉的活动来表出内部的情绪。
“甚至在胸像中，我也给予它几分内部倾向的表情，以使面貌的神气更有意义。
“没有生命，即没有艺术。一个雕刻家不论是表现快乐或悲哀，或某种情绪，他只有在他的作品有生命的时候，才能感动我们。否则一草一木的喜怒哀乐，与我们又有何干？可是艺术中生命的憧憬是全靠模塑与动作两个条件的。这两样好像是一切美丽的作品中的血与气。”
“当我看见你的《青铜时代》的那初醒的人物，肺叶中充塞了新鲜的空气，举起臂来；或是你的《圣-扬-巴蒂斯特》，似乎要离开他的底座，到世间去宣传福音的光景。那时我才不胜惊讶叹赏。我觉得你好像有一种魔术，会使你的古铜如此生动。此外我常在鉴赏你前辈的大作，如吕德的《纳将军》与《马赛曲》，卡尔波的《舞》与巴里的《野兽》，我却从没有找到一个充分的理由来解释，为何这些雕像有如是感动我的魔力。我常自想为何这些黄铜白石栩栩欲生，为何实际上是死的形相，看来都有表情，甚至有强烈的激动。”
p1：《舞》 卡尔波 浮雕 1865—1869年
“既然你当我是魔术家，那么，我将很荣幸来解释这迷人的秘诀，不过要来解释怎样才能达到这种目的，比要我实地工作更难。
“第一要知道动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。
“这句简单的话似乎是一种术语或口诀，但实际上的确是这种神秘的钥匙。
“你一定读过奥维德的诗中歌咏的达佛涅怎样变成月桂树、波罗岩和燕子的神话。这可爱的作家描写达佛涅身上盖满了树叶和树枝，波罗岩的四肢都长满了羽毛，使我们一方面看到是已经变胎的妇人之身，一方面是将要变成的树或鸟。你当也记得但丁描写地狱中的一个缠住罪人的蛇，蛇变人身，人化蛇形。这大诗人的天真的叙述，使读者一步一步紧跟着这战斗与变化的过程。
“画家或雕刻家之使他的人物有动作，正是这一类的变化。他描写这一个姿势到另一个姿势的变化的过程。他指出第一个姿势不知不觉地转换到第二个姿势的程序。在他的作品中，人们可以看出一部分已经过去的动作，同时又可认出一部分将要实现的动作。
“举个例罢。
“你刚才说到吕德的《纳将军》像，你还记得那像的大概吗？”
“是的，我还记得，那位英雄正举起腰刀，向着军队大声喊着‘前进’。”
p2：《纳将军》 吕德 铜 1838年
“很对。那么你下次经过时，可再看清楚些。
“你要注意：将军的两腿与握着剑鞘的手是他拔剑的姿势，故左腿后退，因为要使右手便于拔刀；至于左手仍还举着，好像他擎着刀鞘，便于把刀拔出的样子。
“现在来研究他的上半身罢。当他拔刀时，他是应该微向左侧，然而他即刻挺起腰来，鼓着饱满的胸部，头旋向着兵士发攻击的命令，右手在空中扬着刀。
“你可以在此证实我以前的话，这雕像的动作，只是第一个拔刀的姿势到第二个呼号杀贼的姿势的中间的变化。
“艺术表现姿态的秘密全在于此了。我们可以说，一个雕刻家令人跟随一个人物的动作的发展。在我们刚才所取的例子中，眼睛一定从两腿看到高举的手臂，在这样一段过程中，我们可看到雕像的各部分表现着先后衔接的时间，而就有看到一个动作完成的印象。”
