科学与机械性的技艺靠的不是大脑的天赋才能，也不是思索问题的能力（两者其实是一回事），而是靠已经发现的事实的数量，这些事实一个接一个被同一个人或不同的人发现，正式地记录在书本上或记忆里，各自有着自己确切的位置，允许作无限的修改和补充。能使人理解的事物，其数量是无穷无尽的，因而其结果，只要是切实可知的，便可以记下来，逐一添加上去，需要时则随时可以拿出来使用而不会造成混乱，这样各种有用的知识就可以永久性地积累起来。任何知识一旦获得便不会忘掉，而且可以逐日增加，这是因为这类知识的增加并不靠增强心智的能力，而是靠把同样的能力运用到不同的方面。而这些方面在性质上都是确定的、可演示的，而且迹象表明是外在于心智的，它们与其说是能力不如说是真实世界的不同形式，其获得之难主要在于第一步的发明，而不在于后继者的代代传递。与此类似，绘画中的机械技艺部分例如色彩的调配，透视法则等等，也可以通过规则和方法来传授，这样，一旦有人掌握了其中原理，人人都有可能获得。艺术中的这些次要和工具性的部分需要有统一性的高标准，尽管由于种种原因没能做到。但艺术本身，其中的比较高深精要的核心部分，就不是这样。“一切都不容含糊”，“我们甚至还不得不为我们的过错提供证据”。这里没有办法分工，来积累那些学来的长处；没有人为的阶梯，可以一步步登上天堂。原因是，艺术上的上乘之作靠的不是从许多对象中抽象出来的相关知识的数量，而是靠独创能力、对同一既定对象的关注程度、天然的感觉与形象思维能力。用区别技术哲学的话来说，科学靠的是推理，或者说思维能力的“外延”；而艺术靠的是直觉，或者说是思维能力的“内涵”。

——《为什么艺术不会进化？》