《如何打开中国艺术：启发全球视野的当代名家25讲》
「献给我们的母亲」
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《宫廷画》
伊沛霞
艺术史家通常认为：宫廷画是在绘画这门更为宽泛的艺术门类下的一支。在中文尤其是明代以降的艺术批评文献中，文人画家的地位远在宫廷画工之上，而且这些文献对中国画的研究产生了广泛影响。人们通常将宋代及以前的宫廷视为作画活动最重要的赞助者，但在文人画兴起之后，宫廷外的画家成为领导力量，宫廷画则变得陈腐守旧。学者经常强调宫廷画的政治意涵，并对具体的画作做政治性解读。
我们可以把宫廷画作为一个元素，放入特定时期宫廷文化的大背景中进行分析。从宫廷的角度思考，我们会问：与宫廷创制的诗词、书籍、音乐、礼仪、建筑等相比，宫廷画是如何被创制的？宫廷画是否为统治者提供了一些借助其他方式无法轻易获得的东西？与宫廷的文学创作或礼仪组织相比，宫廷画的组织是怎样的？我们对宫廷政治的理解，是否能够解释在某一时期而非其他时期创作出了更好的宫廷画？帝王个人对绘画的理解或鉴赏水平是否会左右绘画的发展？或者宫廷的体制架构是否达到了比较稳固的程度，以至于即使在对画并不感兴趣的帝王当政时期，绘画的标准依旧得以保有如初？
宋代的宫廷画之所以充满活力，关键原因之一是它与更广阔的宫廷文化甚至整个文化趋势完全融为一体。几个世纪以来，诗歌和书法在宫廷文化中发挥着重要作用，具有较高的声望。因此，宋代宫廷很容易生发出将诗、书、画融于一件艺术作品的想法，而这种想法最先在宫廷之外的士人群体得以表达。有了这些想法，皇帝参与绘事就更加顺理成章，宫廷画也加入了士人画带来的新方向。徽宗在“诗画合璧”上率先垂范，并多次应用于自己的作品。他还为宫廷画工的画作赋诗、题字。南宋皇家收藏名录《宋中兴馆阁储藏图画记》于庆元五年（1199年）编订，其中列出了徽宗题写了自作诗的九幅画作。在南宋宫廷，“诗画合璧”的情况变得极为普遍：皇帝或皇后先写出一首诗词或一联诗句，然后由一位宫廷画工配以恰当的画以完成整幅作品。宫廷内外的作画方法彼此增益。恰如毕嘉珍（Maggie Bickford）所指出的，无论是士人——业余画家，还是宫廷画工，都热衷描绘梅花，这种热衷在诗歌中亦然；她还写道：“在南宋画中，士人与宫廷在美学和技法上互相渗透、创造性互动。”
