《如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲​》

「献给我们的母亲」

▷作者简介(如图)
▷导言:历史学的视角 shimo.im/docs/rp3OMOnb92FbQ4km
▷概述:中国艺术的25个面向 shimo.im/docs/XKq42gW8gluMxZAN

《宫廷画》

伊沛霞

艺术史家通常认为:宫廷画是在绘画这门更为宽泛的艺术门类下的一支。在中文尤其是明代以降的艺术批评文献中,文人画家的地位远在宫廷画工之上,而且这些文献对中国画的研究产生了广泛影响。人们通常将宋代及以前的宫廷视为作画活动最重要的赞助者,但在文人画兴起之后,宫廷外的画家成为领导力量,宫廷画则变得陈腐守旧。学者经常强调宫廷画的政治意涵,并对具体的画作做政治性解读。
我们可以把宫廷画作为一个元素,放入特定时期宫廷文化的大背景中进行分析。从宫廷的角度思考,我们会问:与宫廷创制的诗词、书籍、音乐、礼仪、建筑等相比,宫廷画是如何被创制的?宫廷画是否为统治者提供了一些借助其他方式无法轻易获得的东西?与宫廷的文学创作或礼仪组织相比,宫廷画的组织是怎样的?我们对宫廷政治的理解,是否能够解释在某一时期而非其他时期创作出了更好的宫廷画?帝王个人对绘画的理解或鉴赏水平是否会左右绘画的发展?或者宫廷的体制架构是否达到了比较稳固的程度,以至于即使在对画并不感兴趣的帝王当政时期,绘画的标准依旧得以保有如初?

关注

北宋崇宁三年(1104年),作为对国家教育进行重大改革的一部分,徽宗建立了一所正规的作画学校——画学。这所新学校(以及其他技艺学校如算学、医学和书学)被纳入国子监管辖之下,而国子监则负责监管为国家培养官吏的政府学院——学士院。这次重组的目的是吸引更多受过教育的人进入技艺领域,并提高这些毕业生的社会地位。
在徽宗的安排部署下,画学教授六科:佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木。学生必须具有一定的文化修养,学校通过使用古代字书《说文》《尔雅》《方言》《释名》教授小学知识,从而为学生研习书法打下基础。学校先考察学生对这些科目的初步理解,从中选出60名学生,再将其分成两组,每组各30人:一组是那些能将学问与绘画结合起来的“士流”,另一组则是对文化传统掌握较少的“杂流”。“士流”必须学一大经(《礼记》《春秋左氏传》)和一小经(《周易》《尚书》《春秋公羊传》《春秋穀梁传》),再加上《论语》或《孟子》。而“杂流”则诵小经或读律(即律令)。整个培训计划持续三年。在评判学生时,最高等级的是那些能够“诸画笔意简全,不模仿古人而尽物之情态,形色俱若自然,意高韵古”的学生。第二等的是“模仿前人而能出古意,形色象其物宜,而设色细、运思巧”的学生,而最低等级的是那些“博模图绘,不失其真”的人。“士流”学生将获得一定品阶的文士官衔,而“杂流”学生将一如往常,获得不那么有声望的武阶官衔。
“士流”的考试要求学生创作一幅能够体现律诗一联的画,而这其中需要的学识能力远逾于作画技艺。邓椿写道:
所试之题,如“野水无人渡,孤舟尽日横”,自第二人以下,多系空舟岸侧,或拳鹭于舷间,或栖鸦于篷背;独魁则不然,画一舟人卧于舟尾,横一孤笛,其意以为非无舟人,止无行人耳,且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”,魁则画荒山满幅,上出幡竿,以见藏意;余人乃露塔尖或鸱吻,往往有见殿堂者,则无复藏意矣。
在给考生画作评等时,特别注重含蓄、精微和巧用典故,这都是宋代诗学高度重视的内容。

登录以加入对话
万象千言

本站话题休闲取向,欢迎使用。以下类型用户请勿注册:激进民运人士、左翼爱国者、网络评论员。

访客查看账户公共页面 (1234.as/@username) 仅显示 10 条最新嘟文,如果需要查看更多,请关注或登录。