《如何打开中国艺术：启发全球视野的当代名家25讲》
「献给我们的母亲」
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▷导言：历史学的视角 https://shimo.im/docs/rp3OMOnb92FbQ4km/
▷概述：中国艺术的25个面向 https://shimo.im/docs/XKq42gW8gluMxZAN/
《艺术、印刷和早期现代中国的文化语境》朴锺弼
印刷业在晚明的扩张为许多创新提供了可能。众多商贾抓住出版的商机，从而带动了出版业的蓬勃发展。宋元时期，杭州、建阳等城市逐渐成为出版业中心。但是从16世纪开始，出版业逐步发展为区域性产业，在湖州、新安、南京等其他东南部城市涌现了许多商业出版机构。在这些区域性出版业中心，出版商为了占有更大的市场份额而激烈竞争。较之从前，更为廉价的纸张和日渐增多的竞争有助于降低刊刻成本。即以13世纪和16世纪相比，苏州木刻的成本就降低了近90%。更低的生产成本导致市场上的书籍更加廉价，从而让中产阶级可以从公开市场上购买到书籍甚至建立起私人藏书楼。例如，建阳是明代最大的商业出版中心之一，那里已知的近1700个牌记中，约有90%是在16世纪以后出现的。因此，相比于此前少量的“善本书”仅供应给更为殷富的藏家，16世纪中叶之后则标志着所谓“大规模印刷”时期的开始。
写作者的日渐增多吸引了不同的社会群体，这维持了社会大众日益增长的阅读兴趣。对于未曾谋得一官半职而又受过教育的文士而言，写作是一种颇具吸引力的替代性职业，也是一种体面的谋生方式。16世纪中叶之后，文人开始公开售卖他们精心结撰且颇具创意的劳动成果。事实上，那些把写作比喻成体力劳动的说辞如“笔耕”“砚田”等，很快便流播开来。此外，女性也成为文字作品的重要消费者和生产者。到17世纪，几乎每个主要城市都有女性在积极从事写作、出版，并参与讨论他人的文学作品。女性在利用写作这一媒介方面卓有成效，而这也最终招致了保守的男性文人充满嫉妒的攻讦。据史书记载：从14到19世纪，约有3500位女性诗人出版过作品，而这大概仅仅是中国历史上富有文才的女性中的一小部分。
16世纪之后出版的书籍反映出大众市场和读者群体多样的兴趣。经典著作仍然重要，但是其他领域的知识和休闲娱乐类书籍也很受欢迎。最值得关注的是，这一时期还印刷了大量服务于娱乐休闲或社会日常生活的书籍——小说、戏剧、日用类书、历书、尺牍手册、刺绣手册、诗歌（主题涵盖从爱情到政治）以及艺术书籍——这些书籍广布于早期现代中国的社会之中。
在中国，我们一般将有关绘画的书籍统称为“画谱”，但实际上，这其中囊括不同类型的书籍，比如：艺论、图录、册页、画谱，还有对这些内容的任意组合形式。在中国，每一种画谱的亚类都有悠久的历史。在宋元时期，上述四类书籍都已高度发展，拥有成熟的市场。而早在几个世纪前，张彦远（约815—877年）就在其著作《历代名画记》中将历史记述和艺术批评融为一体，创制出一套包罗万象的艺术史。七个世纪后的1550年，乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574年）的开创之作《意大利艺苑名人传》付梓行世，该书标志着艺术史在欧洲的开端。相比于瓦萨里的著作，这本《历代名画记》涵盖了更广阔的历史跨度和更丰富的主题，其中包括艺术收藏史、押署与印鉴、艺术保护以及对此前世纪艺术批评思想的回顾。中国在视觉艺术方面有着悠久的著述传统，而这要归功于张彦远。到宋元时期，数以百计的艺论在流通。其中的许多著作在观察的敏锐度、跨学科的原境重建以及以渊深学养展开的分析等方面，都达到了精细入微的程度，如郭熙（约1023—约1085年）《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》、郭若虚（活跃于1070年代）《图画见闻志》和夏文彦（活跃于14世纪）《图绘宝鉴》。这些著作旨在为读者提供知识和洞察，但由于这其中的许多著作在16世纪之前仅以有限的手抄本形式在市面上传布，只有学殖深厚的文人才能接触得到。
《梅花喜神谱》是传世最早的木刻印版画谱，由曾在南宋泰州拼桑鹾场监督盐课的宋伯仁（1199—？年）编绘。此谱于1238年初版，1261年再版。如标题“喜神”二字所示（宋时俗语谓“写像”为“喜神”），谱中的插图意在捕捉梅花从蓓蕾到盛开再到凋谢这一系列过程中的细微变化，共展现出100种不同的形态。谱中每一页都有梅花的图像，还会附上一首小诗，所以这本书为人们提供了多方位的指导：它可以被视为一本诗、画合集，一本画谱，也可能成为初涉绘事者的示范手册。在16世纪以前出版的其他艺术和画作书籍中，专门教授人如何作画的有吴太素（约1290—约1359年）《松斋梅谱》和李衎（1245—约1320年）《竹谱详录》。以上提及的这些书籍代表了16世纪以前在中国最具影响力的插图艺术书籍。
