《如何打开中国艺术：启发全球视野的当代名家25讲》
「献给我们的母亲」
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▷导言：历史学的视角 https://shimo.im/docs/rp3OMOnb92FbQ4km/
▷概述：中国艺术的25个面向 https://shimo.im/docs/XKq42gW8gluMxZAN/
《艺术、印刷和早期现代中国的文化语境》朴锺弼
印刷业在晚明的扩张为许多创新提供了可能。众多商贾抓住出版的商机，从而带动了出版业的蓬勃发展。宋元时期，杭州、建阳等城市逐渐成为出版业中心。但是从16世纪开始，出版业逐步发展为区域性产业，在湖州、新安、南京等其他东南部城市涌现了许多商业出版机构。在这些区域性出版业中心，出版商为了占有更大的市场份额而激烈竞争。较之从前，更为廉价的纸张和日渐增多的竞争有助于降低刊刻成本。即以13世纪和16世纪相比，苏州木刻的成本就降低了近90%。更低的生产成本导致市场上的书籍更加廉价，从而让中产阶级可以从公开市场上购买到书籍甚至建立起私人藏书楼。例如，建阳是明代最大的商业出版中心之一，那里已知的近1700个牌记中，约有90%是在16世纪以后出现的。因此，相比于此前少量的“善本书”仅供应给更为殷富的藏家，16世纪中叶之后则标志着所谓“大规模印刷”时期的开始。
写作者的日渐增多吸引了不同的社会群体，这维持了社会大众日益增长的阅读兴趣。对于未曾谋得一官半职而又受过教育的文士而言，写作是一种颇具吸引力的替代性职业，也是一种体面的谋生方式。16世纪中叶之后，文人开始公开售卖他们精心结撰且颇具创意的劳动成果。事实上，那些把写作比喻成体力劳动的说辞如“笔耕”“砚田”等，很快便流播开来。此外，女性也成为文字作品的重要消费者和生产者。到17世纪，几乎每个主要城市都有女性在积极从事写作、出版，并参与讨论他人的文学作品。女性在利用写作这一媒介方面卓有成效，而这也最终招致了保守的男性文人充满嫉妒的攻讦。据史书记载：从14到19世纪，约有3500位女性诗人出版过作品，而这大概仅仅是中国历史上富有文才的女性中的一小部分。
16世纪之后出版的书籍反映出大众市场和读者群体多样的兴趣。经典著作仍然重要，但是其他领域的知识和休闲娱乐类书籍也很受欢迎。最值得关注的是，这一时期还印刷了大量服务于娱乐休闲或社会日常生活的书籍——小说、戏剧、日用类书、历书、尺牍手册、刺绣手册、诗歌（主题涵盖从爱情到政治）以及艺术书籍——这些书籍广布于早期现代中国的社会之中。
在17世纪，作为一种插图图书，画谱吸引了最广泛的公众兴趣。这些作品包括1627年的《十竹斋书画谱》、1621年的《集雅斋画谱》、1620年的《唐诗画谱》，以及1603年著名的《历代名公画谱》（或《顾氏画谱》）。它们的吸引力在于指导艺术鉴赏。例如，由职业书画家顾炳（活跃于1594—1603年）汇编的《历代名公画谱》，于1603年被杭州的一家书坊——双桂堂首次出版，随后在1613或1619年重印。这本画谱由106组图文构成。每幅插图都彰显出某位艺术家的标志性画作主题、风格、母题和构图。即如宋代伟大的文人士大夫米芾（1051—1107年）那一页，画作上山的表面采用了米芾的标志性技法——人们称之为“米点”，与之相伴的是层云在山腰处盘旋徘徊（图3.2）。因此，这些插图——缩小尺寸并对细节进行简化处理——表现了一种对古代大师风格的艺术史式速写。在此书起始处，顾炳写到他的画谱意在为画作鉴赏提供视觉辅助。故而可以公允地说，此书“使贱名得备前驱，则兹刻不妨粉本云”。该书还被当作收藏书画作品的初级指南。不仅如此，这些书中的插图可以用来引导初涉绘事者作画，而作伪者据此为活跃的艺术品市场制作伪本。
一些画谱则诗画合璧。例如《唐诗画谱》就向人们展示了名家画作，配以相应诗作。其中的图像让读者了解古典大师画作的基本知识，而附录的诗作则可以帮助观者进一步理解诗句如何与画作关联在一起。从实用性、功用性的角度看，这些出版物与我们现代公共博物馆、画廊空间的制度具有相似之处。当然，这些书籍的形式和安排也与我们今天的展览图录并无巨大差异。主要区别在于中国的画谱并不与实体的展览相关联。然而，这反过来又使得画谱成为了一场“虚拟”的展览，一个读者体验艺术史的空间。自宋代以降，普通人也可以在专门出售书画和古董的商店欣赏艺术作品，而且这些商店经常将画作悬挂在店外招徕顾客。人们也可以在食肆或者茶楼里欣赏到名家的书画作品。尽管在早期现代中国的社会中还没有公共的艺术机构，但是这些出版物却为更为广泛的大众获得艺术体验，提供了一种替代性、民主化且更为方便的方式。从这个角度来看，当我们思考中国历史上的公共艺术时，画谱——使艺术史知识成为商品的体裁——就成为了一个有趣的出发点。
图3.2 顾炳（活跃于1594—1603年），《历代名公画谱》，1603年。1798年刻本。哈佛燕京图书馆藏。
