《审美即信仰：英国艺术运动的十个瞬间》by 郭婷
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美感者，合美丽与尊严而言之，
介乎现象世界与实体世界之间，而为津梁。
——蔡元培
在艺术作品中各民族都留下了他们的最丰富的见解和思想；
美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一个钥匙，
而且对于许多民族来说，是唯一的钥匙。
——黑格尔，朱光潜 译
【第一章 威廉·布莱克：伦敦匠人吁灵录】
William Blake
1757—1827
图1：《牛顿》（Newton），威廉·布莱克，1795年
一花一世界，
一沙一天国，
君掌盛无边，
刹那含永劫。
——威廉·布莱克，宗白华 译
步入伦敦大英图书馆由英文单词组成的雕花铁门，迎面一座奇特的雕塑：赤身裸体的男子弯腰拿着一柄圆规，似乎在埋头测量大地。这是苏格兰雕塑家爱德华多·包洛奇的作品，灵感源自英国艺术家威廉·布莱克1795年的版画《牛顿》。
在布莱克的原作中，牛顿光着身子坐在长满海藻的海底石床上，呼吸中吐露一轴长卷，有创世之初的灵性，又有测量宇宙的精密。这幅幽蓝幽绿的画作把科学家牛顿还原并浸没在自然之中，似乎希望缓和现代科学对自然世界和人的归属所提出的挑战，也化解随之而来的异化感。
图2：《牛顿》，爱德华多·包洛奇，1995年
这幅充满奇思妙想的画并不是布莱克最著名和最出位的作品，他还写过哀悼被吊死的黑奴和控诉奴隶制的诗作《小黑人》（The Little Black Boy），赞颂美国独立运动的《美国：一个预言》和关于法国大革命的《欧洲：一个预言》（Europe: A Prophecy），创作过弥尔顿《失乐园》（Paradise Lost）的插画，也写过愤世嫉俗的《地狱的箴言》（Proverbs of Hell）和《没有一种自然宗教》（There is No Natural Religion）。
两百多年后，布莱克那些惊世骇俗的画和触动人心的诗，温暖和启发了世界各地的文艺青年，但在他有生之年，布莱克都默默无闻，不被认作也不认为自己是艺术家，而只是一名制作版画的匠人。很多人认为布莱克是狂热的基督徒，以为他反对牛顿所代表的科学方法与启蒙理性。但布莱克其人很复杂，既不是正统基督徒，也不是学院派哲学家。作品充满情感张力的他，不反对思考，也不反对理性。
威廉·布莱克的叛逆是全方位的。他代表一个新的阶层，新的职业，新的群体，新的知识来源，新的知识体系，新的语言和新的艺术风格。从他的出身到他在铜板上刻下的每一笔，都蕴涵着不折不挠的反抗和思考。
我们在开头所引用的“一沙一世界”，是布莱克在汉语世界更广为人知的诗句，充满了温柔的领悟。但对他一生的挣扎和反抗，更适合用这段诗句来表示敬意：
监狱由法律的石头砌就，
妓院由宗教的砖块造成。
孔雀的骄傲是上帝的荣耀。
山羊的淫欲是上帝的博爱。
狮子的愤怒是上帝的智慧。
女人的裸体是上帝的杰作。
过悲会笑，过乐会哭。
狮子的咆哮，狼的嚎叫，暴风雨中海的发怒，和毁灭一切的剑，在凡人眼中都是过于伟大的永恒的一部分。
——选自《地狱的箴言》，飞白 译
