『译者序：世阿弥“花风幽玄”的美学 https://shimo.im/docs/473QMyBwjmf7La3w/ 』
▷风姿花传
▷至花道
▷能作书
▷花镜
▷游乐习道风见
▷九位
▷拾玉得花
▷申乐谈议
世阿弥（1363—1443）是日本古典戏剧样式——“能乐”的集大成者，他在中晚年时期写给其艺术继承人的关于能乐创作、演出、观赏、传承等问题的一系列“秘传”（又称为“秘传书”），在东方传统戏剧理论史上独树一帜，自成系统，不仅具有戏剧理论的意义，也具有东方美学乃至世界美学的价值。世阿弥将普通名词“花”用作基本概念，以花的自然特性来论述能乐的美感特征，又以“风”及若干“风”字词组来描述能乐艺术种种复杂的动态变化，“花”与“风”一静一动，达成空间性与时间性的一横一纵，合称为“花风”。“花风”最完美的结合就是“花风幽玄”或“幽玄”。世阿弥用“幽玄”这个汉字概念来描述能乐作为“神乐”（申乐）的神圣性、艺术高深度与超现实之美。
——「译者序」
▷风姿花传
可延年益寿之申乐，探其源头，有人说起源于佛陀的故乡，有人说自远古神代传至日本。岁月推移，时代流转，原貌难存。
后来为万民所喜爱者，是在推古天皇时圣德太子命秦河胜为天下安宁、百姓快乐而上演的六十六出曲目，名为“申乐”。此后，世代之人皆可从中玩赏风月。秦河胜的子孙将技艺传承下来，出任春日神社、日吉神社的神职。故两社以申乐奉神者皆由和州、江州两地人士承担，延赓续后、兴盛至今。
学习古人、欣赏新风之余，切不可有损能乐之风流。辞须文雅，姿须“幽玄”，方可作斯道之达人。
欲成斯道之达人，必须心无旁骛，然惟有歌道，可为申乐锦上添花，必多援用。
谨将本人自幼以来所学所见所闻，大体胪列于后。
好色、博弈、嗜酒，为三重戒，向为先贤古人谆谆告诫；学艺者应刻苦修习，练功习艺，切忌懈怠，戒骄戒躁。
问：有一事很令人费解：在竞演中，有经验、有名望的老艺人却为初出茅庐的新手所败，此事不可思议。
答：这正是上述的三十岁之前的“一时之花”。在老演员渐渐失去“花”色而呈现出老朽之态时，就会被新奇之“花”战胜。对此，真正具有鉴赏力的人是能够看得出来的。因此，在这个问题上，胜负的判断就要看观众的鉴赏力如何了。
不过，在年龄虽过五十但“花”却未凋谢的演员面前，无论拥有多么鲜嫩的“花”，都不会取胜。演技很好的演员也会因“花”的凋谢而失败。无论是什么样的名木，不开“花”会招人注目吗？即便是普通的樱树，每当花朵绽开的时候，也会吸引人的目光。懂得这一比喻，自然能够理解为什么凭“一时之花”会在竞演中获胜的道理了。
重要的是要懂得，此道之中只有“花”才是“能”的生命。“花”已凋谢却浑然不觉，沉湎于已有的名声之中，是老演员常犯的大错误。有的演员虽然学会了很多曲目，却不懂得“花”为何物，那就无异于拥有很多草木，却开不出“花”来。
万千草木，花色各异，但同样都是给人以美感的“花”。有的演员即便掌握的曲目不多，但在某一方面的技艺之“花”无与伦比，也能够持久地保持他的名望。假如演员自认为尽得其“花”，却不用心琢磨如何使观众感受到美，那么他的“花”便如同偏僻乡野或深山沟壑中的野花山梅，世人不见其面，不闻其香，徒然开放而已。
同是名优，也有种种差别。即使造诣很高的高手、名人，若对“花”无深入的研究，又试图保持名优的名声，其“花”也不会持久。而对“花”有研究的高手，即使演艺不如从前，但“花”会持久存在。只要有“花”存在，就不失其情趣。所以，在真正拥有“花”的老演员面前，无论什么样的年轻演员，都是无法取胜的。
