#改变艺术的31种凝视
【英】威尔·贡培兹
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↓前言节选
熟悉并不滋生轻视,而是导致一种盲目,使我们不再关注周围的环境。20世纪的德国电影评论家齐格弗里德·克拉考尔(Siegfried Kracauer)深知这一点。他在1960年的著作《电影的本性》(Theory of Film)中写道:“亲切的面孔,日复一日走过的街道,我们居住的房子——所有这一切都是我们的一部分,如同我们的皮肤。因为我们对其了然于心,便不再识之以眼。”
我们对树木、建筑、道路的颜色都视而不见,不在意识中进行记录。
这位俄国艺术家相信音乐、视觉和绘画之间存在关系,并在著作《艺术中的精神》(Concerning the Spiritual in Art)中进行了详细论述,这本书1912年出版,如今已相当有名。在书中,康定斯基用他独特的华丽辞藻,总结了音乐和艺术如何在我们的心灵中相互关联:“色彩是琴键,眼睛是琴锤,而心灵是一架有着许多弦的钢琴。艺术家则是那弹琴的手,通过敲击不同的琴键,使人类的心灵发生震荡。”在他看来,伟大的艺术和伟大的音乐有着相同的目的,那就是捕捉艺术家的个性和他们所处时代的特征,以此来表达人类的精神。如果成功的话,那么结果将是一件至高无上的艺术作品,能使体验它的人心灵发生“震荡”,最后走向精神的觉醒。