山上废弃的豪宅，孤独的灯塔，酒吧里陷入思绪的男人，阳光下的空房间——它们都是爱德华·霍普。他几乎从不谈及自己的作品，或与绘画有关的任何事情，但偶尔他愿意谈谈自己作品的自传性质。1933年，他写了一篇名为《绘画注解》（“Notes on Painting”）的短文，以配合他在纽约现代艺术博物馆举办的大型专题展。他在文中写道：
我相信，伟大的画家以他们的智慧为主宰，迫使颜料和画布这些不情愿的媒介去记录他们的情感。我发现，任何偏离这个大目标的行为都会使我感到厌烦。
他在1961年的一次电视采访中又提到了这个自传式的主题，他说：
画家本人是唯一真正知道（其作品在讲什么）的人，或许他并没有刻意向公众展示自己，但这就是绘画的最终目的。
如果有人怀疑他的画作是关于他自己，以及他与世界和妻子的关系的，他会把话说得很清楚：“伟大的艺术是艺术家内心生活的外在表现，而这种内心生活将形成他对世界的看法……人的内心生活是一个广阔而多元的世界。”
为了避免忘记自己的艺术目的，他把德国作家兼评论家歌德的一句话修改之后，放在钱包里：“一切文学活动的出发点和落脚点（霍普补充道：‘将文学替换为艺术，也同样适用’），都是通过我的内心世界来再现我周围的世界，以个人化的形式和独创的方式将所有的事物掌握、连接、再创造、塑造和重建。”
了解这一点，就能理解爱德华·霍普那些令人难忘又含义模糊的画作，在这些画中，疏离感和孤立感无处不在。