如果选择另一种人生，爱德华·霍普将会成为一名电影导演。他喜欢看电影。他试图用这种方式让自己摆脱创作的僵局，他曾说：“当我没有心情作画时，我就花上一周或更长时间去看电影。”在他那些衣着整齐的人物身上，可以明显看到对加里·格兰特（Cary Grant）和劳伦·白考尔（Lauren Bacall）这样的好莱坞传奇明星致敬。人物所在的画面不仅具有电影般的质感，而且有时还以电影为主题。
《纽约电影》（New York Movie，1939年）是他最著名的图像之一，深受人们的喜爱。这幅画的场景是一家空荡荡的电影院，只有一个中年男子和戴呢帽的女子相隔而坐。他们正在观看一部电影。我们的视角是站在电影院最后一排的尽头，可以看到出口和上方的楼梯。一名金发女引座员（再次以约瑟芬为原型）正倚靠在楼梯边的墙上，对华丽柱子的另一侧播放的电影毫不在意，而正是这根柱子将画面一分为二。那对顾客沉浸在电影的虚构世界中，女引座员则沉浸在她的思绪中。不用说，作为霍普笔下的角色，她看上去十分忧虑。她制服上的红边与框住楼梯的红色门帘呼应，制服上的蓝色元素也重复出现在她站立的花地毯上。莎士比亚写的是戏中戏，霍普则画了电影中的电影。
他对电影人的赞美得到了回报，从他生活的时代到现在，导演们都满怀敬意地借鉴着这位艺术家的情绪美学，比如霍华德·霍克斯（Howard Hawks）的《夜长梦多》（The Big Sleep，1946年），阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《后窗》（Rear Window，1954年）和《惊魂记》（Psycho，1960年），泰伦斯·马力克（Terrence Malick）的《天堂之日》（Days of Heaven，1978年），托德·海因斯（Todd Haynes）的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年），维姆·文德斯（Wim Wenders）的《侦探小说》（Hammett，1982年）和《终结暴力》（The End of Violence，1997年）。电影是霍普最喜爱的消遣方式，这位艺术家如果知道电影大师们仍对他敬重有加，一定会很高兴。