#改变艺术的31种凝视
【英】威尔·贡培兹
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↓前言节选
熟悉并不滋生轻视，而是导致一种盲目，使我们不再关注周围的环境。20世纪的德国电影评论家齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer）深知这一点。他在1960年的著作《电影的本性》（Theory of Film）中写道：“亲切的面孔，日复一日走过的街道，我们居住的房子——所有这一切都是我们的一部分，如同我们的皮肤。因为我们对其了然于心，便不再识之以眼。”
我们对树木、建筑、道路的颜色都视而不见，不在意识中进行记录。
【詹妮弗·帕克：凝视不在场】
詹妮弗·帕克《蒂亚》，2017年
詹妮弗·帕克凝视不在场的东西。这种感知方式，一部分源自她掌握的西方艺术史的学术知识，一部分则源自她身为美国黑人女性在21世纪前三个十年的经历。
有时你会遇到一位艺术家，她不仅让你重新观看，还会让你重新思考。非裔美国画家詹妮弗·帕克（Jennifer Packer）就是如此。这位住在纽约北部布朗克斯区的耶鲁大学艺术硕士拥有与众不同的视角，这使她的肖像画和静物画有一种明显的渴望感。与我们中的多数人不同，当她参观西方世界的某处大型艺术机构，里面尽是名家名作，如达·芬奇、伦勃朗和毕加索等人的作品，她不会被动地惊叹于墙上的杰作，而是用一种异常挑剔的眼光来观看。“当我游走在博物馆的藏品之间时，”她说，“我看到了所有不在场的东西。”
詹妮弗·帕克凝视不在场的东西。这种感知方式，一部分源自她掌握的西方艺术史的学术知识，一部分则源自她身为美国黑人女性在21世纪前三个十年的经历。在这个后殖民时代，由积极分子领导的运动，如“黑人的命也是命”（Black Lives Matter），正在将真理之光洒向普遍存在的种族主义和不平等。
“我在思考肖像画中的黑人形象，”她在伦敦蛇形画廊举办的2020年至2021年度展览前夕说道，“我想到穿行于大都会博物馆，观看鲁本斯的作品，或是同类的大型画作，这些作品关乎堕落的享乐。这种享乐的基础是从世界其他地方获取的财富，其途径往往是有问题的。”她注意到这些画中描绘的黑人面孔少之又少，而且几乎没有一幅出自黑人女性艺术家之手。她思考着这些被忽视和被拒绝的人，思考着我们所忽视的东西。她说，这是“一种抹除，我非常有兴趣反驳它”。
我们从小就被教育说艺术是用来观看的，而詹妮弗·帕克却告诉我们如何超越肉眼所见。她就像一个侦探，用自己遇到的绘画和雕塑挑衅已有的知识，来填补不在场的空白。一件艺术作品是起点，而不是终点。她谈到在学生时代前往罗马圣王路易堂的肯塔瑞里小堂（Contarelli Chapel），偶然看到了卡拉瓦乔著名的圣马太生平系列壁画（1599—1601年），第一次对“一幅画能做什么”有了理解。她之前看到的宗教绘画，比如米开朗琪罗等人的作品，都美好又优雅，而卡拉瓦乔则深陷在杀戮与勇气中，她称之为“一种黑暗的表现，近乎亵渎神明”。他向她展示了意大利文艺复兴早期绘画中不在场的东西。
