《生动：在漫游中发现艺术》#巫鸿
我对“漫游2.0”计划的设想，来自庄子讲的一个相当著名但也有些费解的故事，译成白话大约如此：
南海之帝叫“倏”，北海之帝叫“忽”，中央之帝叫“浑沌”。倏与忽常在浑沌那里相会，浑沌对他们非常好。倏、忽二人思想如何报答浑沌的情谊，就商量说：“每个人都有眼、耳、口、鼻七个孔窍，因此能够视、听、吃和呼吸，唯独浑沌没有。咱们试着给他开出这些孔窍来吧。”于是他们每天在浑沌身上凿出一个孔，七天之后，浑沌就死了。
我以一幅示意图标出故事中的角色（图1.1）。其中的“浑沌”有别于通常意义的“混沌”（chaos），虽然还不具相貌，但已不是鸿蒙开辟之前的无序世界，而是与其他方向共存，处于初具架构的宇宙内部。它没有五官，因此是一个尚未分化（undifferentiated）的存在。庄子把它看成是一个中立和包容的场域，各方神灵都可在那里聚会。而它本身则缺乏身份，既无视又无聪，因此也就能够一视同仁地接纳具有明确身份的各方来访者，被认为善良有德而受到尊敬。当这个“浑沌”被凿出面貌、赋予形象和感官之后，它的开放性和包容性也就消失了，变成对人类的模拟。
图1.1 “浑沌”寓言图示
我在这个寓言里隐约看到美术史学科的历史。用最简单的话说，古代世界里已经存在关于绘画和其他艺术品的写作，这些文字尚不具有建构美术史学科的自我意识，国界和文化的定义也相对散漫，所描写的是个边界松弛、各方艺术家都可以进入的竞技场。
——「导言：再启漫游」
这个观察把我们引向古代世界最伟大的雕像之一——萨莫色雷斯的胜利女神像（Niké of Samothrace，图3.8a）。许多人看到过这尊雕像的照片或实物，也可能读过有关的介绍和论述。我之所以选择如此为人熟知的一件名作，是因为从“动感”的角度看，我们或许能发现原来不曾注意的方面，并把这尊雕像和其他地区的作品及艺术传统联系起来。
图3.8a 萨莫色雷斯的胜利女神像，大理石雕塑，公元前2世纪初，卢浮宫藏
记得上大学时读过一本古希腊美术史著作，其中形容这尊女神像的一段话给我留下很深的印象。现在找不到原书，回想起来大概如此：
她挺着胸，身姿挺拔。如果你留心的话，会注意到逆风行走的人多半把身体向前弯曲，这样才能抵抗风的力量，站在奔驰的车辆上的人则大多迎风保持直立姿态。这个胜利女神正是如此：她站在高耸的破浪船头上，挺拔的姿态表达出面对激荡海风所感到的兴奋和骄傲。风把她轻薄的衣裙紧压在身躯上，勾勒出胸部和四肢的美丽曲线；风吹起她的长裙，飘扬在身后的空中……
多数研究古希腊艺术的学者都认为，这尊原来竖立在爱琴海北部萨莫色雷斯岛上的雕像创作于公元前2世纪初，是为纪念一场海战而作，表现的是胜利女神从天而降，落在战舰船头，宣告战斗的胜利（图3.8b）。从岛上的神殿移到卢浮宫主楼梯的顶端，这尊残高3.44米的美丽雕像缺失了头部和双臂，但却没有丢失在空间中的动感。看着她，我们真会觉得空气在四周流动——她高举双翼迎着激荡的海风，风把轻薄的衣裙压贴在她的身躯上，勾勒出胸部和四肢的曲线，继而把裙摆吹向身后的空中（图3.8c）。
图3.8b 萨莫色雷斯的胜利女神像与基座全景
图3.8c 萨莫色雷斯的胜利女神像在卢浮宫中的展示场景
