《生动：在漫游中发现艺术》#巫鸿
我对“漫游2.0”计划的设想，来自庄子讲的一个相当著名但也有些费解的故事，译成白话大约如此：
南海之帝叫“倏”，北海之帝叫“忽”，中央之帝叫“浑沌”。倏与忽常在浑沌那里相会，浑沌对他们非常好。倏、忽二人思想如何报答浑沌的情谊，就商量说：“每个人都有眼、耳、口、鼻七个孔窍，因此能够视、听、吃和呼吸，唯独浑沌没有。咱们试着给他开出这些孔窍来吧。”于是他们每天在浑沌身上凿出一个孔，七天之后，浑沌就死了。
我以一幅示意图标出故事中的角色（图1.1）。其中的“浑沌”有别于通常意义的“混沌”（chaos），虽然还不具相貌，但已不是鸿蒙开辟之前的无序世界，而是与其他方向共存，处于初具架构的宇宙内部。它没有五官，因此是一个尚未分化（undifferentiated）的存在。庄子把它看成是一个中立和包容的场域，各方神灵都可在那里聚会。而它本身则缺乏身份，既无视又无聪，因此也就能够一视同仁地接纳具有明确身份的各方来访者，被认为善良有德而受到尊敬。当这个“浑沌”被凿出面貌、赋予形象和感官之后，它的开放性和包容性也就消失了，变成对人类的模拟。
图1.1 “浑沌”寓言图示
我在这个寓言里隐约看到美术史学科的历史。用最简单的话说，古代世界里已经存在关于绘画和其他艺术品的写作，这些文字尚不具有建构美术史学科的自我意识，国界和文化的定义也相对散漫，所描写的是个边界松弛、各方艺术家都可以进入的竞技场。
——「导言：再启漫游」
古希腊艺术家很早就懂得，通过模拟衣衫在气流中的运动，能够最有效地激活静默的大理石雕刻。关于萨莫色雷斯的胜利女神像的谱系，我们很容易就能追溯到帕奥纽斯的胜利女神像（Nike of Paionios，图3.9）。帕奥纽斯是活跃于公元前5世纪的希腊雕刻家，在其鼎盛之年（一般认为在公元前425年至公元前420年间）创造了这件作品。虽然损坏严重，但重构的雕像仍能让我们复原雕刻家脑中的情景：女神拍动着巨大的双翼飞翔至此，宽阔的裙子被风卷起，左脚尖在下一刻就将触碰地面。未损前高达3米的雕像原来矗立在高柱上，从下看去必定如同从天而降。这件作品证明，在全盛时期的古典希腊雕塑艺术中，轻薄飞动的衣袍有效地赋予静止的雕塑以动感和韵律——它不再是身外之物，而是与身躯一起构成运动的整体。
图3.9 帕奥纽斯的胜利女神像，大理石雕塑，公元前425—前420年，奥林匹亚考古博物馆藏
