《生动：在漫游中发现艺术》#巫鸿
我对“漫游2.0”计划的设想，来自庄子讲的一个相当著名但也有些费解的故事，译成白话大约如此：
南海之帝叫“倏”，北海之帝叫“忽”，中央之帝叫“浑沌”。倏与忽常在浑沌那里相会，浑沌对他们非常好。倏、忽二人思想如何报答浑沌的情谊，就商量说：“每个人都有眼、耳、口、鼻七个孔窍，因此能够视、听、吃和呼吸，唯独浑沌没有。咱们试着给他开出这些孔窍来吧。”于是他们每天在浑沌身上凿出一个孔，七天之后，浑沌就死了。
我以一幅示意图标出故事中的角色（图1.1）。其中的“浑沌”有别于通常意义的“混沌”（chaos），虽然还不具相貌，但已不是鸿蒙开辟之前的无序世界，而是与其他方向共存，处于初具架构的宇宙内部。它没有五官，因此是一个尚未分化（undifferentiated）的存在。庄子把它看成是一个中立和包容的场域，各方神灵都可在那里聚会。而它本身则缺乏身份，既无视又无聪，因此也就能够一视同仁地接纳具有明确身份的各方来访者，被认为善良有德而受到尊敬。当这个“浑沌”被凿出面貌、赋予形象和感官之后，它的开放性和包容性也就消失了，变成对人类的模拟。
图1.1 “浑沌”寓言图示
我在这个寓言里隐约看到美术史学科的历史。用最简单的话说，古代世界里已经存在关于绘画和其他艺术品的写作，这些文字尚不具有建构美术史学科的自我意识，国界和文化的定义也相对散漫，所描写的是个边界松弛、各方艺术家都可以进入的竞技场。
——「导言：再启漫游」
我想起奥地利艺术史家里格尔（Alois Riegl，1858—1905年）一百多年前对艺术品的封闭性提出的挑战。在他看来，艺术作品并非自我包容的，而是如有机体一样延伸入周围空间之中，与环境不可分割。“环境”或“周围”（Umgebung）成为他不断使用的关键词，在《罗马晚期的工艺美术》（Late Roman Art Industry）、《荷兰团体肖像画》（The Group Portraiture of Holland）等著作中屡屡出现。他还将此词与Luftraum（空气、空间）交替使用，暗示空气是“外溢的身体性”的媒介。更晚近一些，德国哲学家海德格尔（Martin Heidegger，1889—1976年）说“人类并非局限于所谓身体的表面”，美国哲学家安德鲁·J. 米切尔（Andrew J. Mitch）在阐述此概念时进一步说，“我们总是超越皮肤，身体是通向世界的永恒入口”。法国哲学家乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem，1904—1995年）把“环境”描述成一个领域，其中“生命体的个体性并不会止步于其外胚层的边界”。
