《生动：在漫游中发现艺术》#巫鸿
我对“漫游2.0”计划的设想，来自庄子讲的一个相当著名但也有些费解的故事，译成白话大约如此：
南海之帝叫“倏”，北海之帝叫“忽”，中央之帝叫“浑沌”。倏与忽常在浑沌那里相会，浑沌对他们非常好。倏、忽二人思想如何报答浑沌的情谊，就商量说：“每个人都有眼、耳、口、鼻七个孔窍，因此能够视、听、吃和呼吸，唯独浑沌没有。咱们试着给他开出这些孔窍来吧。”于是他们每天在浑沌身上凿出一个孔，七天之后，浑沌就死了。
我以一幅示意图标出故事中的角色（图1.1）。其中的“浑沌”有别于通常意义的“混沌”（chaos），虽然还不具相貌，但已不是鸿蒙开辟之前的无序世界，而是与其他方向共存，处于初具架构的宇宙内部。它没有五官，因此是一个尚未分化（undifferentiated）的存在。庄子把它看成是一个中立和包容的场域，各方神灵都可在那里聚会。而它本身则缺乏身份，既无视又无聪，因此也就能够一视同仁地接纳具有明确身份的各方来访者，被认为善良有德而受到尊敬。当这个“浑沌”被凿出面貌、赋予形象和感官之后，它的开放性和包容性也就消失了，变成对人类的模拟。
图1.1 “浑沌”寓言图示
我在这个寓言里隐约看到美术史学科的历史。用最简单的话说，古代世界里已经存在关于绘画和其他艺术品的写作，这些文字尚不具有建构美术史学科的自我意识，国界和文化的定义也相对散漫，所描写的是个边界松弛、各方艺术家都可以进入的竞技场。
——「导言：再启漫游」
在古希腊艺术传统中，吊丧图像在公元前5世纪以后得到长足发展，出现在地中海周边的广大区域中。吊唁者的面部和身体得到更细致的描绘，画家从多个角度表现人物，也更敏感地表现他们的流动衣纹和相互之间的空间关系。但总体说来，这些图像注重的仍是悼亡者的动作而非面部表情。如大都会艺术博物馆、慕尼黑州立文物博物馆、大英博物馆和雅典国家考古博物馆中收藏的若干陶甁，其上描绘的凝视死者的悼亡者虽激烈地撕扯着自己的头发，脸上却是一如既往地平和（图7.14—7.17）。稍晚的一些作品似乎有所变化：有一只公元前4世纪的坎帕尼亚（Campania）陶瓶，描绘了一个半张着嘴、略带惊诧表情的悼亡者（图7.18）；帕埃斯图姆（Paestum）出土的墓葬壁画中，吊唁者脸上似乎流露出某种悲哀意味（图7.19）。但这些变化是如此微妙，以至于我们很难肯定画家是否有意表现悲哀的心情。
图7.18 坎帕尼亚陶瓶上的吊丧场面，公元前4世纪
图7.19 帕埃斯图姆墓葬壁画中的吊丧场面
图7.20 悼亡女子石棺，伊斯坦布尔考古博物馆藏（p3-4）
