《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
第一个注意到这种方法在系统记录植物方面颇具潜力的人是博物学家和艺术家安娜·阿特金斯(Anna Atkins)。安娜的母亲在她出生后不到一年就去世了,父亲约翰·乔治·奇尔德伦(John George Children)与安娜关系亲密,是一位著名的化学家,也是汉弗莱·戴维的朋友。在父亲的培养下,安娜从小就热爱艺术和科学。1825年,安娜与西印度商人约翰·佩利·阿特金斯(John Pelly Atkins)结婚,阿特金斯与奇尔德伦都是塔尔博特的好友。1839年,塔尔博特首次向奇尔德伦介绍了他新发明的“感光制图”,奇尔德伦热切地和女儿一起尝试制作了图像。遗憾的是,这些实验的结果已经失传。
1858年左右,先锋摄影师威廉·亨利·福克斯·塔尔博特将他的照相蚀刻工艺——照相凹版制版法——应用于蕨类植物。(如图)
不过几年后,天文学家与感光化学家约翰·赫歇尔(John Herschel)利用普鲁士蓝颜料设计出了一种全新的快速摄影技术,阿特金斯和奇尔德伦很快就对此进行了实验。赫歇尔的发明被称为蓝晒法。这种方法需要将两种化合物(柠檬酸铁铵和铁氰化钾)混合在水中,然后将溶液刷在一张纸上。这种混合物具有感光性,在光线的照射下,表面会变成普鲁士蓝。如果在上面放置一个物体挡住部分表面,就会在浓郁的蓝色背景中留下遮挡物的白色轮廓。这就是“蓝图”一词的由来——这一术语现在通常用来描述技术方案和线条图,而蓝晒法正是广泛应用在这些方面。
1843年,也就是塔尔博特自己的第一本摄影集《自然之笔》(The Pencil of Nature)开始连载的前一年,安娜·阿特金斯出版了有史以来第一本包含物影照片(指不用相机制作的照片)的书。事实上,整本书包括序言和说明文字,以及样本图像本身,都是用蓝晒法制成的。阿特金斯为这本书制作了五千多幅图片,全部由手工完成。她出于热爱而制作的《英国藻类影集:蓝晒印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)不是为了追求商业利益,而是为了给她植物学界的朋友们带来乐趣和启迪。十年后,她与一生的挚友和合作伙伴安娜·迪克森(Anna Dixon,她是简·奥斯汀的远房亲戚)一起制作了另一本蓝晒法摄影集,书名为《英国和外国蕨类植物的蓝晒影集》(Cyanotypes of British and Foreign Ferns)。这些都是有史以来最早印刷、图像也最精美的摄影集。