《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
盖亚假说认为地球是一个自我调节系统,能维持有利于生命存续的条件。它强调生物生命与岩石、海洋和大气的化学性质之间的相互联系。一些人——包括科学家和非科学家——称赞盖亚假说是一个富有远见的概念。但也有人认为,盖亚假说与既定的科学理念(包括达尔文进化论)不相容。有些人认为盖亚假说更像是一种隐喻,而非科学理论。不过,这也是盖亚假说吸引人的一个方面。对于环保主义者来说,“活着的地球”这一概念——通过反馈机制将自身维持在一个恒定的状态——有力地证明了,我们应该尊重地球,而不是简单地将其作为人类的资源予取予夺。“盖亚”这个名字是洛夫洛克的邻居兼朋友——小说家威廉·戈尔丁(William Golding)提议的。
洛夫洛克最初是在NASA工作时提出了盖亚假说,但他后来与美国微生物学家林恩·马古利斯(Lynn Margulis)合作,进一步发展了这一假说。马古利斯早在几年前就引发过争议,她提出,人类这样的复杂细胞,可能是在悠远的进化史中,通过简单细胞之间的共生合并产生的——这表明她倾向于在“系统尺度”框架内思考问题。如今,这一假说已被生物学家普遍接受。马古利斯为微生物如何影响地球大气层和地表贡献了重要观点,她还思考了如何寻找支持盖亚假说的证据。
洛夫洛克关于盖亚假说的第一批科学论文并没有触达广大读者。面对一些专家的怀疑,他努力让这些论文被《自然》等权威科学期刊接收。最终,他得出结论,向广大读者传播观点的最佳方式是出版通俗读物——这种策略在达尔文时代很常见,但在20世纪后期却常常被走学术路线的科学家所诟病。1979年,也就是在洛夫洛克发表第一篇关于盖亚假说的科学论文十一年后,他在他位于爱尔兰阿德里戈尔的度假屋中写成了《盖亚:地球生命的新视野》(Gaia: A New Look at Life on Earth)一书,阐释了他的观点。这本书并未采用正式的学术风格,因而通俗易懂、广受欢迎,至今已售出20多万册。“盖亚”的概念抓住了大众的想象力,并迅速被绿色环保活动人士和新纪元运动(New Age movement)所采纳。一些科学家对这种挪用持怀疑态度,认为这是对“活地球”的浪漫化想象。但是,洛夫洛克后来用具体的科学模型和假设阐述了他的观点,于是其他人也开始认真对待这一理论了。
这套设备是科学家詹姆斯·洛夫洛克为NASA研发的,用于测试火星表面大气探测器的功能。(如图)