《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
“盖亚”一词在《黑暗边缘》中得到了灵活运用。盖亚是艾玛·克雷文所属的虚构环保活动团体的名称,在整部剧集中都有提及,让人产生神秘的、近似异教的联想。更直接的联系是,在最后一集(名为“融合”)中,明确提到了地球作为一个处于平衡状态的系统的概念,以及雏菊世界模型中的黑白花朵。在这集中,父亲接受了致命剂量的辐射后,见到了艾玛的幽灵,艾玛用雏菊世界模型向父亲解释了盖亚理论。她说:“爸爸,这种情况以前也发生过。数百万年前,当地球还很寒冷的时候,地球上的生命似乎将不复存在。但黑色的花朵开始生长,在地球的表面迅速繁衍,最终整个地表都被黑色花朵覆盖。慢慢地,黑色花朵吸收了太阳的热量,生命开始继续进化。这就是盖亚的力量。”
克雷文严肃地回应道:“这一次,只靠一朵黑花拯救不了我们了。”但艾玛为我们带来了长远角度的希望——即使不是为人类带来希望,也是为地球及其生物圈带来了希望。“这一次,当灾难来临时,它将融化极地冰盖。数百万人会死去。[但是]地球会保护自己。认识到这一点很重要。如果人类是敌人,它就会毁灭人类。”这就是洛夫洛克的结论——也是警告:行星系统(如果你愿意,可以称它为盖亚)可以照顾好自己,但它没有义务照顾好我们。
《黑暗边缘》的结尾令人伤感。在苏格兰的莱德诺克湖畔,克雷文站在山顶上高声呼唤着女儿的名字:“艾玛!”一架直升机从头顶飞过,被盗的钚已被寻回。镜头切换到山坡积雪中生长的黑色花朵,暗示地球的自我调节已经开始。
在沃尔特·帕特森的建议下,肯尼迪·马丁对核科学及其相关政治主张给予了公正的呈现。他也尝试以同样的尊重态度来对待盖亚假说中包含的观点——由于地球具有自我调节能力,生命将延续下去,甚至可能延续到人类消失之后。这些观点隐喻了生与死之间模糊的界限,为马丁提供了科学和精神上的启发。在艾玛遇害的地方,一股清泉喷涌而出:这是生命不断延续的古老象征。最初的剧本有一个不同的结局:克雷文变成了一棵树,呼应了他女儿的劝告——“你必须像树一样坚强”,传达了异教徒关于树有着神圣和奇妙特性的观念。