《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第一章 浮世之绘】
从17世纪末开始，日本文化中心从古老的京都逐渐转移到幕府所在地江户，日本美术的特征亦自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘，浮世绘在这样的文化背景下应运而生。浮世绘可解读为“虚浮世界的绘画”，以世俗生活为主要表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。几乎所有的浮世绘画师都对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应，同时在表现技法上不断翻新花样。浮世绘有手绘和水印木刻版画两种类型，但现在所说的浮世绘一般指后者，浮世绘的主要成就及其在美术史上的意义也来自版画的形式，因此本书的主要内容集中在版画上。
《洛中洛外图屏风》的“洛”字是借中国古都洛阳作为京都的别称。日本自从公元8世纪末迁都以来，京都的前身平安京便被称为洛阳城，平安京右城则被称为长安城。“洛中洛外图”是表现京都市区与郊外整体风貌的绘画，从16世纪初开始直到17世纪中期，出现了不同样式，保存至今的仍有70余幅。虽然分别出自各个时期的不同画师之手，但基本上都沿袭相同的图式结构。画面上方三分之一是郊外景色，下部三分之二是市区。画师将中国画的散点透视、“三远法”等与日本绘卷的斜线俯瞰透视手法融为一体，巧妙地熔京都市区和郊外主要景点于一炉。同时，一如日本人对自然的敏感，画面还十分注重对季节的表现，一般由左至右可见一年四季景色的推移，梅花、桃花、田野、秋麦、杨柳、收割、红叶、雪山、祇园祭、盂兰盆节等。详细描绘京都市区的景象，神社寺院与诸侯宅邸、平民街区交错，生动穿插民生百态，包括贵族、武士、僧侣、商贩、巡捕、法师、艺人、乞丐各色人等。值得注意的是，画面还描绘了“游女町”（游女意为妓女）、歌舞伎屋等新兴城市的游乐场所，显露出后来浮世绘的主题。画面不仅全面反映了当时京都的城市面貌，更重要的是体现了新兴市民阶层的活力，颇有北宋张择端《清明上河图》的风采。
高雄观枫图屏风
狩野秀赖
纸本着色 六曲一帖
各363.9厘米×149.1厘米
16世纪后期
东京国立博物馆藏
风俗画不仅绘制在屏风上，也成为障屏画的题材，1619年（元和五年）建成的京都东福门院内的障屏画《住吉社头图》，进一步凸显出以游人为主题的表现手法的成熟。此外，记录特定事件的风俗画还有1594年（文禄三年）表现丰臣秀吉与文武百官前往奈良樱花胜地吉野赏花的《吉野花见图屏风》，表现丰臣秀吉晚年的《醍醐花见图屏风》等；狩野秀赖的《高雄观枫图屏风》是至今保存最完好的早期风俗画，绮丽的风景中是身着各式华美和服的贵夫人和孩童的游乐场面，画师尽其所能渲染现世享乐气氛。与其说是绘画的装饰性，更多体现出一种工艺制作感，预示了后来浮世绘的样式。
洛中洛外图屏风（舟木家藏本）
纸本金地着色 六曲一双
端扇各162.5厘米×54.2厘米
中扇各162.5厘米×58.3厘米
17世纪前期
东京国立博物馆藏
