《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第一章 浮世之绘】
从17世纪末开始，日本文化中心从古老的京都逐渐转移到幕府所在地江户，日本美术的特征亦自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘，浮世绘在这样的文化背景下应运而生。浮世绘可解读为“虚浮世界的绘画”，以世俗生活为主要表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。几乎所有的浮世绘画师都对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应，同时在表现技法上不断翻新花样。浮世绘有手绘和水印木刻版画两种类型，但现在所说的浮世绘一般指后者，浮世绘的主要成就及其在美术史上的意义也来自版画的形式，因此本书的主要内容集中在版画上。
八千代太夫图
绢本着色
82厘米×33.2厘米
17世纪中期
京都 角屋保存会藏
“花魁道中”是花魁的出行仪式。上图为当年京都岛原花魁出行的真实情景，花车开道，侍从前呼后拥，场面奢华。现已作为民俗景观保留下来。
（摄于1890年，原载于：小西四郎等編『百年前の日本』、小学館、2005。）
井原西鹤在《好色一代男》中对花魁有这样的描述：“客人来了后，先弹琴，又吹笙，继而咏和歌，泡茶，插花，调整时钟，与客人弈棋，帮女孩家梳头，谈古论今，举座为之动容。”在今天的浅草神社，依然保留着名为“粧太夫”的吉原花魁的书法碑，吉原花魁的教养水平从中可见一斑。最早以花魁为题材的通俗小说《露殿物语》刊行于1624年（宽永元年）前后。《八千代太夫图》是宽文美人图中精彩的绢本作品，表现的是17世纪50年代的京都名妓八千代，画面上还录有八千代所作和歌，从一个侧面反映了当时花魁的学识教养。尤其值得一提的是在“初会”中被称为“花魁道中”的场面，是接指名的花魁从住处到见面场所的过程。花魁走在中央，有年少的“秃”随身伴行，候补花魁“振袖新造”在前面引路，随行的还有照顾日常生活的年长退役游女和提灯打伞、开路断后的一干人马，浩浩荡荡招摇过市。由于“花魁道中”的场面极为奢华且具有典型的代表性，使之成为歌舞伎和浮世绘的主要题材之一。
