《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第一章 浮世之绘】
从17世纪末开始，日本文化中心从古老的京都逐渐转移到幕府所在地江户，日本美术的特征亦自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘，浮世绘在这样的文化背景下应运而生。浮世绘可解读为“虚浮世界的绘画”，以世俗生活为主要表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。几乎所有的浮世绘画师都对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应，同时在表现技法上不断翻新花样。浮世绘有手绘和水印木刻版画两种类型，但现在所说的浮世绘一般指后者，浮世绘的主要成就及其在美术史上的意义也来自版画的形式，因此本书的主要内容集中在版画上。
菱川师宣的《歌舞伎图屏风》为左右两幅，以俯瞰的全景式画面描绘了当时江户歌舞伎剧场的面貌，生动表现演员和观众的丰富细节，真实记录了当年江户民众的娱乐盛况。画面从右向左推移，从歌舞伎剧场的入口开始，箭楼上悬挂着银杏花纹的幕布，表示这是当时江户最高规格的中村座歌舞伎剧场。门口左右两边的台子上分别有数位招揽观众的侍应，他们身后的墙上挂着七块写有演出剧目的招牌和演员的名字。小屋的前面熙熙攘攘的是被招呼声吸引的来往行人，披着斗笠的演员成群结队，送给演员的豪华礼品堆积成山，生动传达了演员们兴高采烈地期待高水平演出的状态。
右幅屏风的画面主体是开阔的舞台，演出正在进行中，引人注目。舞台下的观众姿态各异，表情丰富。舞台左右设置的“栈敷”是贵宾席，特意为观众提供豪华的坐垫，备有佳肴宴饮，并用屏风将席座隔开，用幕布、竹帘等遮挡其他客人的视线，营造相对封闭的空间以保证他们静心观赏节目。
北楼及演剧图卷（局部）
菱川师宣
绢本着色一卷
697厘米×32.1厘米
1672—1689年
东京国立博物馆藏
歌舞伎图屏风（右幅）
菱川师宣
纸本着色 六曲一双
各397.6厘米×170厘米1692—1693年
东京国立博物馆藏
左幅屏风描绘的是幕后，依然有身临其境的感觉，包括正在穿戏服、做发型、卸妆的人等。不仅描绘了演员，还描绘了各种职人的姿态，画面充满真实感。接下来的场景就是和剧场相通的剧场茶室，主要是为歌舞伎演员助兴而设，画面以演员和被称为“色子”的出卖色相的少男为对象，是寻欢作乐的男色世界。画面还描绘了座席内以色子跳舞为主的酒宴，庭园里还设了赏樱花的酒席，陪男客人饮酒作乐的演员和色子在一旁侍候。最后的场景是剧场茶室正面的出入口，演员和色子一起迎接武士客人。
