《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第二章 美人画】
美人画是浮世绘最主要的题材，浮世绘美人画可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。浮世绘美人画是典型的唯美世界，是在画师的理想化样式中展开的创造。总体而言，如果略去作品中不同人物的发型、服装及动态，人物形象几乎千篇一律，“总是程式化的、非个性的，并非哪一位具体人物而是一种类型”。这种倾向不仅表现在同一个画师的作品中，而且在同一流派乃至同一时代的画师中都可以找到许多共同之处，追随不断变化的大众趣味和时代风尚导致浮世绘美人画形象的模式化与共通性。日本学者加藤周一指出：“日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角，即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画，以及江户时代表现艺妓舞女的浮世绘。”
鸟居清信出生于大阪演员世家，其父鸟居清元于1687年（贞享四年）举家迁往江户并很快在歌舞伎界立足。据称鸟居清信自幼随父习画，最早的作品是1697年（元禄十年）刊行的假名草子《本朝二十四孝》，这是模仿中国传统“二十四孝”的绘本。此后又制作了许多狂言绘本。1700年（元禄十三年）刊行的绘本《娼妓画牒》是其成熟风格的作品，以一人一图的形式描绘19位有真实姓名的吉原名妓，迎合了江户人的需求而广受好评。鸟居清信塑造的美人画以流利的线描见长，不同于菱川师宣的柔美样式，在线条表现上注重力度，构图夸张，善于捕捉和表现富有魅力的瞬间。胜山发型与元禄年间流行的服饰纹样具有典型的时代风貌，造型上最明显的特征是以富有弹性的弧线勾勒赋予人物丰满的形态。时值菱川师宣去世，杉村治兵卫亦步入晚年，鸟居清信在自己的画作中落款“大和笔品画司鸟居清信”，显示自己欲为继承大和绘品格的鸟居派掌门人之心境，以此确立浮世绘人物画新的样式。
立美人图
鸟居清信
大倍版墨拓绘
62厘米×38.8厘米
1695年
东京国立博物馆藏
梅树下之男女 见立玄宗皇帝与杨贵妃
鸟居清广
大倍版红拓绘
43.6厘米×31.5厘米
18世纪中期
东京都江户东京博物馆藏
风前美人图
怀月堂安度
纸本着色
94.8厘米×42.7厘米
18世纪初期
东京国立博物馆藏
鸟居清广（？—约1776）是另一位以美人画见长的鸟居派画师，俗称七之助，在鸟居派系谱中大致属于二代清信。他的生平资料相对欠缺，大约于1751年（宝历元年）前后开始刊行大版浮世绘，作画期大约持续到1764年（明和元年）前后，基本上以红拓绘的制作为主。他的美人画较之演员像具有更高的成就，善于描绘符合社会流行风尚的窈窕美人，动态鲜活优雅。充分发挥红拓绘中对红色、绿色以及黄色的运用，手法细腻，从人物服装到背景花草均填色饱满，画面充溢着热烈的情趣。
