《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第二章 美人画】
美人画是浮世绘最主要的题材，浮世绘美人画可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。浮世绘美人画是典型的唯美世界，是在画师的理想化样式中展开的创造。总体而言，如果略去作品中不同人物的发型、服装及动态，人物形象几乎千篇一律，“总是程式化的、非个性的，并非哪一位具体人物而是一种类型”。这种倾向不仅表现在同一个画师的作品中，而且在同一流派乃至同一时代的画师中都可以找到许多共同之处，追随不断变化的大众趣味和时代风尚导致浮世绘美人画形象的模式化与共通性。日本学者加藤周一指出：“日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角，即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画，以及江户时代表现艺妓舞女的浮世绘。”
菊川英山虽然寿达八十高龄，但他的浮世绘作画期却很短，主要作品集中出现在19世纪初期的10余年间。菊川英山出生于江户市谷的制花业之家，父亲菊川英二曾研习过传统的狩野派绘画，他自幼随父习画，后来还拜四条派画师铃木南岭为师。菊川英山的浮世绘画业从继承喜多川歌麿的风格开始起步，从人物形象到题材的选择，从背景描绘到光影描绘，都受到前辈的巨大影响。但是，他没有将人物的心理活动和细微表情作为表现的主要内容，也不追求质感的真实性，而是努力塑造偶像般的稳健品格，人物脸部呈长鹅蛋形，鼻梁也被相应拉长且挺拔，眉毛细长而弯曲，又可见鸟文斋荣之的遗风，典雅的造型受到大众欢迎。尤其在全身人物立像中首创了“S”形的动态，即头部倾斜、腹部略微突出的娇媚姿势，这是江户末期浮世绘特有的“猫背猪首”造型的起点。
美人春之风
溪斋英泉
大版锦绘
19世纪前期
私人藏
溪斋英泉的经历与个性都极具特点。他出生于江户星冈的武士之家，本姓松本，后改姓池田，俗称善次郎，年幼时曾学习过狩野派绘画。溪斋英泉6岁丧母，20岁丧父，一时离家出走流浪，还跟随狂言作者学习过一段时间，青少年时代跌宕坎坷。后来被菊川英山的父亲收留，25岁前后开始从事浮世绘的制作。溪斋英泉的早期作品虽然可见菊川英山的影响，但在人物形象上逐渐显露出妖艳的风格。轻佻的睫毛、深朱的口红以及微张的嘴唇，无不漂浮着妩媚的脂粉气。19世纪20年代（文政年间）之后他进一步确立个人风格，人物脸部略大，微睁的两眼距离也大于正常比例，进一步完善了“猫背猪首”的造型风格，折射出颓废的世态心理。他画的一系列花魁图服饰雍容华贵，人物动态娇柔扭曲，呼应了江户晚期的审美风尚，成为时代的典型样式。凡·高曾用油画临摹过5幅浮世绘，其中一幅就是溪斋英泉的《花魁》。
花魁
溪斋英泉
柱绘
71.8厘米×24.8厘米
1842年
东京富士美术馆藏
