《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【终章 浮世绘的艺术性】
由于日本受到中国文化的深远影响，因此不少人习惯地认为日本文化就是中国文化的派生样式或次文化，日本并没有多少属于自己的文化或艺术独特性，但事实并非如此。日本文化的包容性和开放性体现在既打破传统文化的束缚，又维系传统文化的根本。日本历来就是一个善于“拿来”的民族，也以此造就了今天的日本文化。在日本历史上相继出现过的“绳魂弥才”“和魂汉才”“和魂洋才”等口号就集中体现了日本人在不同的历史阶段对待外来文化的一贯态度。正是由于浮世绘充分体现了日本民族独特的审美理念，才使其不仅在世界美术史中占有重要的一席之地，还影响了西方现代美术的进程。浮世绘在今天虽然已经退出了历史舞台，但依然是日本美术承上启下的一个里程碑。通过对浮世绘艺术性的解读，可以使我们对日本艺术有更深入的了解。
日语的“色”字基本包括五方面内容：一、色彩，即色相、彩度、亮度的因素；二、音色，声音的调子；三、乐色，日本民族音乐中的装饰性曲调等；四、姿色，容貌的感觉；五、情爱的感觉，日语将情人称为色男、色女。就色彩而言，日本学者佐竹昭广在《古代日语的色名性格》中指出，日本的色名起源于白、青、赤、黑四种颜色，也是日本人原始色彩感觉的基本色。从日本《古诗集》中记载的神话故事可见，古代日本人最初是以白与黑、青与赤的对称来表现色彩体系的。日本现存最早的和歌集《万叶集》收录了公元6世纪至8世纪间的大约4500首和歌，其中包含对颜色描写的和歌共有562首，而对赤色系与白色系描写的就分别占202首和204首，从一个侧面表现了日本先人的文化态度、价值观念和审美情趣。
关于日本古代的色彩崇尚，日本学者前田雨城在《颜色：染与色彩》一书中指出：“赤”来自“明亮”的“明”字，是暖色系的色彩，“红、绯、赤、朱、赤橙、粉红”等在古代日语里都用“赤”来表达。“黑”来自“暗”字，与“赤”相反，是冷色系的颜色。“白”则包含了两方面的内容，既具有某种神秘意味，表达神灵信仰对象如白鹿、白狐、白雀等，也用来表示色彩感觉，但又不具有表征某种具体颜色的功能。“青”包含了不属于以上所述的“赤”“黑”“白”的所有颜色，包括“绿色、蓝绿色、蓝色、蓝紫色、紫色以及这些颜色的中间色”。因此，在日本人的视野中，青是一种内涵宽泛的色彩，可以看到在后来的浮世绘中青色就被大量使用。
自古以来，白色在日本的色彩体系中占有重要地位。在日语中，“白”也可用“素”字来表示，即“天然本色”的“白”，象征清洁、明亮，在《古事记》和《日本书纪》的古代神话中就有“清亮心”（清洁明亮的心）的用词。因此白色不仅是色彩用语，同时还寄托了日本民族的道德向往。日本自平安时代从大陆输入白粉之后，白粉在女性化妆品中占据了主要地位。对白色的崇尚深刻影响了近现代日本的审美意识，并广泛渗透到生活领域的各个方面。日本传统的神道教崇尚白色，并以白色作为人与神联系的颜色。日本神社有别于中国寺庙的浓墨重彩，基本保留建筑材料的本来颜色，周边环境和关联设施也都尽量淡化人工痕迹，处处体现清纯的自然风貌。日本文化对白色的崇尚还体现在对白纸的关注上，日语中“纸”和“神”的发音相同，均为“kami（かみ）”，日本和纸具有独特的肌理和韧性，且洁白无瑕，被视为“凝聚了神灵的力量”。
浮世绘善于在黑白墨色中营造多彩的画面效果，用植物性颜料精心拓染，在和纸上渗透融合并显现肌理，体现出透明、纯粹和滋润的性格，也由此被凡·高赞叹为“明亮的国度”。“日本美术虽有许多特色，但如果将其放置于世界美术中来看，最显著的特点就是由明亮日照而产生的多彩，日本美术对世界的影响也主要是从这个方向出发的。”浮世绘体现了日本美术对形与色的创造性追求。
