《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
C. F. A. 沃伊齐(C. F. A. Voysey)是工艺美术运动(Arts and Crafts movement)中最杰出、最具影响力的设计师之一。他排斥合成染料的刺目颜色,仍然使用清新明亮的色彩进行鲜明的组合。沃伊齐的创作灵感来自大自然,他追求和谐的色调、简洁明快的线条。他的目标是“将色彩感从病态的绝望提升到光明和充满希望的快乐”——这一目标直到20世纪仍在产生影响。
沃伊齐后来的许多设计都是由亚历山大·莫顿公司(Alexander Morton and Company)生产的,该公司最初是一家纺织企业。亚历山大的儿子詹姆斯·莫顿爵士(Sir James Morton)和詹姆斯的妻子比阿特丽斯·艾米丽·费根(Beatrice Emily Fagan)都是工艺美术运动的追随者。詹姆斯·莫顿对新染料很警惕——尤其是因为他曾看到一些布料在伦敦自由百货(Liberty’s)的橱窗里仅展示一周后就褪色的情况。他抱怨说:“新染料褪色后会变成各种令人厌恶的铁青色。”他说的有道理:一些苯胺相关的新型染料并不耐久。莫顿将彩色纺织品寄给了他妻子的兄弟帕特里克·费根(Patrick Fagan),一名在印度工作的公务员。帕特里克·费根将这些纺织品放在自家屋顶上,让它们暴露在印度耀眼的阳光下,经受严峻的考验,最终生产出了抗褪色系列。对他来说,染料的持久性是关键,尽管这限制了消费者的色彩选择,而自珀金发现淡紫色以来,消费者的色彩选择范围正在迅速扩大。化学染料开始模仿天然染料,染料生产商开始寻找不那么刺眼和浓烈的颜色,以呼应工艺美术运动的审美观(而不是其精神)。
C. F. A. 沃伊齐拒绝使用刺眼的合成染料,而是设计了有着明亮的自然色彩的布料。(如图)