自然并不会在石头表面绘制有意义的形象,将其理解为有意义的形象的是人类的想象力,也就是所谓的“类推之魔”。我所写的虽然是“石头表面”,但不如说是石头诞生时被封入石头内部的、被隐藏的形象,在石头被人们一分为二或被打磨时偶然浮现在表面,也许这种说法更接近真相吧。由于偶然,类似的奇迹广为人知;奇迹一旦出现,它的专制力量就会限制人们的想象力。罗夏墨迹测试的图像一旦被我们认知为“花”,以后再怎么看它,都看不出除花以外的其他东西了。无意义的形象就这样打开了梦中世界的大门。想象宛如被镜子映出一般,浮现在石头表面。就像加斯东·巴什拉在《大地与休息的梦》中所言,“存在的胚胎就是梦的胚胎”。
——「石头的梦」
其中之一是这样的:
有一辆献给丘比特的马车,车门上装饰有七位宁芙在众神之王朱庇特面前起舞的图案。朱庇特右手拿着剑、左手握着雷火,庄严地站立在台上。不可思议的是,在他面前舞蹈的七位女孩的身体有一部分变成了植物。而且变成植物的过程有顺序,最左边的女孩的身体还被根紧紧地固定在大地上,手和脚都变成了树木的一部分,可是向右排列的女孩们渐渐脱离植物状态,变得越来越接近人类,只是头上生着枝叶。
在此,我需要提示一下荣格派心理学家的意见:树没有意识,变成人的过程象征着从无意识中的解放。但是如果没有学者的解释,这幅画有哪些能触动我们情绪的美好内容呢?按照图像学的观点,这幅画的主题是被阿波罗追逐的达佛涅的变身过程,它从庞贝的壁画开始发展,被中世纪细密画继承,终于在风格主义和巴洛克时代得到蓬勃发展。在这里提醒一下,精神分析学中有“达佛涅情结”这个术语。对于女性而言,从无意识中解放出来意味着克服性冷淡。
图15 变成植物的女孩们