『译者序：世阿弥“花风幽玄”的美学 https://shimo.im/docs/473QMyBwjmf7La3w/ 』
▷风姿花传
▷至花道
▷能作书
▷花镜
▷游乐习道风见
▷九位
▷拾玉得花
▷申乐谈议
世阿弥（1363—1443）是日本古典戏剧样式——“能乐”的集大成者，他在中晚年时期写给其艺术继承人的关于能乐创作、演出、观赏、传承等问题的一系列“秘传”（又称为“秘传书”），在东方传统戏剧理论史上独树一帜，自成系统，不仅具有戏剧理论的意义，也具有东方美学乃至世界美学的价值。世阿弥将普通名词“花”用作基本概念，以花的自然特性来论述能乐的美感特征，又以“风”及若干“风”字词组来描述能乐艺术种种复杂的动态变化，“花”与“风”一静一动，达成空间性与时间性的一横一纵，合称为“花风”。“花风”最完美的结合就是“花风幽玄”或“幽玄”。世阿弥用“幽玄”这个汉字概念来描述能乐作为“神乐”（申乐）的神圣性、艺术高深度与超现实之美。
——「译者序」
▷至花道
在能乐艺术中，所谓的“无主风”是应该极力避免的，对此也应该好好理解与体会。
首先，所谓“无主风”的“主”，就是与生俱来的先天具有的某些特质。不过，只有长年累月地刻苦修习，这些先天的特质才会自然地发挥作用。
歌舞方面，在从师学习、力图模仿师傅的阶段，还属于“无主风”的阶段。这一阶段，只是暂时学得很像师傅，却没有形成自己的艺风，所以还不能充分发挥自主性，艺术上也不能进步，这就是“无主风”演员的情形。
认真向师傅学习，学得像他，然后化为已有，用心体会领悟，以致演出时能够灵活运用与巧妙发挥，这就是“有主”。只有达到这种程度，其表演才能生动感人。充分发挥天然优势，在学习的各个阶段循序渐进，最终达到应有的境界，就可以成为“有主风”的演员。希望能对“有主”与“无主”的区别有充分的理解。（古人曰：“不为坚，能为坚也。”）
在能中，有“体”与“用”的分别。举例来说，“体”是“花”，“用”就是花香；“体”是月亮，“用”就是月光。因此，对“体”有了深刻理解和把握，对“用”就可自然掌握。
在能的观赏中，内行用“心”观看，外行用眼观看。用“心”观看，看到的是“体”；用眼观看，看到的是“用”。初学时期的演员，用眼看“用”并模仿之，这是不明白“用”之性质的模仿。须知“用”是不可模仿的。懂得“能”的演员，是在用“心”观看，进而模仿其“体”。“体”模仿好了，“用”自然含在其中。不懂“能”的人，误以为“用”是独立存在之物并模仿之，以模仿来的“用”作为“体”而不自觉，这不是真正的“体”，其结果是“体”未得到，“用”也未能得到。艺术上如同无源之水，很快干涸。这种“能”只能说是旁门左道。
“体”与“用”固然是两种东西，但没有“体”，“用”就无所依凭，所以“用”实际上并不能独立存在，也就不能孤立地加以模仿。倘若误以为“用”是孤立的存在并模仿之，那将如何成“体”？须知“用”在“体”中，并不是孤立的存在，因而不能单独去模仿“用”。明白了这一点，就懂得了“能”。“用”不可能由模仿得来，那就不要去模仿。要知道模仿了“体”就会同时获得“用”。需要反复强调的是：单纯模仿“用”而得到的“体”是似是而非的“体”。理解了这一点，就能理解“体”与“用”的不同。
人云：“想学别人者聪明，想似别人者愚蠢。”因而，所模仿者是“用”，所学来者应该是“体”。
