『译者序：世阿弥“花风幽玄”的美学 https://shimo.im/docs/473QMyBwjmf7La3w/ 』
▷风姿花传
▷至花道
▷能作书
▷花镜
▷游乐习道风见
▷九位
▷拾玉得花
▷申乐谈议
世阿弥（1363—1443）是日本古典戏剧样式——“能乐”的集大成者，他在中晚年时期写给其艺术继承人的关于能乐创作、演出、观赏、传承等问题的一系列“秘传”（又称为“秘传书”），在东方传统戏剧理论史上独树一帜，自成系统，不仅具有戏剧理论的意义，也具有东方美学乃至世界美学的价值。世阿弥将普通名词“花”用作基本概念，以花的自然特性来论述能乐的美感特征，又以“风”及若干“风”字词组来描述能乐艺术种种复杂的动态变化，“花”与“风”一静一动，达成空间性与时间性的一横一纵，合称为“花风”。“花风”最完美的结合就是“花风幽玄”或“幽玄”。世阿弥用“幽玄”这个汉字概念来描述能乐作为“神乐”（申乐）的神圣性、艺术高深度与超现实之美。
——「译者序」
▷花镜
唱腔需知如何运“气”，吹奏需要把握音准，运气需闭目吸气，而后出声。如此，唱腔方能准确。若只求音调，而不合乎“气”，声调正确也难以做到。音调由“气”而出，然后发声，是为“一调、二气、三声”，也是发声规则。
又，发声依托于“气”，声音合于曲调，唇齿分辨字音。若有比文字更微妙的音节，还须面部表情配合加以表现。此事需在心中认真玩味。
宫商上下错落，发声成文，谓之音。若阴阳、天地、律吕与呼吸相配合，则宫为阴，地、吕为呼出；商为阳，天、律为吸入。吕之声与律之声上下高低相交错而成声；有五音——宫商角徵羽，十二律——吕有六、律有六。
申乐演出登场时，最初的第一段唱腔、初次亮嗓子，都应是恰到火候的微妙的一瞬间。快了不行，晚了也不行。
首先，演员从后台走出后，走到桥廊，途中停下，亮相，就在观众内心都期待“啊，就要亮嗓子啦”的同时，及时地开唱，似这样应观众的期待而即时歌唱，就是“即时感”。假如这一时机稍微错过了一点，观众紧张的期待感就会有所放松，随后的歌唱就与观众的期待不甚合拍。而最初亮嗓子的时机，就存在于观众的“气”之中。合于观众之“气”的一瞬间，除了演员凭直觉感知之外，没有别的办法。只有那一瞬间，人们的眼光都被演员的眼神吸引过来，是当日演出中最重要的时刻。
一般来说，在桥廊中最初亮嗓的位置，应该是桥廊的三分之一处，唱到第二句时，恰好走到桥廊与舞台的连接处。演员的脸部应与贵人观客包座的高度相平行，并且要朝着贵人观客的方向。在屋内表演和酒宴上演出，演员的脸部要朝向观客，但不能盯着观客。舞蹈时手的高度要与脸部相适应，在做手指动作的时候，要注意不要对着贵人观客的脸的方向。无论是在宽敞的地方、狭窄的地方，或者在酒宴的唱和演出，演技都在于身姿，对此要格外留意。
