关于音曲之“位”的问题，《风曲集》中有云：“‘无文音感’，在品位上超越了‘有文音感’，是位列第一的；而‘有文音感’，还没有到达最高的‘无’的境界，所以位居第二。”又云：“无文音感的所谓‘位’，是先学习四声，然后学习发声的另外两个方法‘律’与‘吕’，最后进一步掌握‘句移’和‘文字移’。学完一切技巧，就成就了‘安位’。将以上各种技巧融会贯通于心，演唱时让人听不出任何技巧，却有说不出的‘无曲音感’之美感，这才是至高无上的艺术境界。”这是不自觉的无文，没有比这更高的境界了。听这样的音曲就如同醍醐灌顶，流畅自然，唯让人觉得美，这才成就了“上果”。
所谓音曲，就是这样的“无”，是至高之位，是自由自在之境，是音曲的自然流出，是像影子一样的东西，却让人感受到音曲之美。那种以“音曲”为本体来学习音曲者，是一种本末倒置的肤浅做法。
《松风》中有一段唱词：“波浪涌来，复又退潮，唯有芦苇荡旁，那群鹤在嬉闹喧嚣，四方风雨潇潇，寒夜如何熬。”这是很有意趣的唱腔，但它本身却很难说是“无文音感”，而只属于第二位的“有文音感”。其中“四方风雨潇潇”一句，应该唱得如临其境，给人以风声刺耳之感，要从高音唱到低音。喜阿弥就是这样唱的。如今，喜欢按照喜阿弥的风格来演唱的人似乎不少。下面的“如何熬”的唱法，按照细川右京兆的建议修改了。记得是我在伏见稻荷演出的时候修改的。
《松风》中那段“论议”是从过去的《藤荣》中借用过来的。音曲唱法各有不同，艺人也各有自己的习惯，但不同的习惯却造成了生动多样性，反而会增添意趣美感。
没有音曲的科白部分，叫作“白声”，这需要很高的艺位，也不是光靠学习就可以习得的。就连喜阿弥在念“白声”时也不是完美无缺的，例如“欣赏难波的芦苇，要多去几次才好”就是如此。“白声”的根本是要模仿真实的人物，演员心中不能有杂念。例如，在我创作的《实盛》中有一段“白声”：“我不妨，来将名字相告。”我的科白就没有模仿古今任何人。其中的“相告”我用的是“素声”，颇得好评。细川右京兆就曾予以激赏，他说：“世阿弥哪里都演得很好，特别是这句科白，真是他的拿手好戏呀！”