《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第一章 浮世之绘】
从17世纪末开始，日本文化中心从古老的京都逐渐转移到幕府所在地江户，日本美术的特征亦自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘，浮世绘在这样的文化背景下应运而生。浮世绘可解读为“虚浮世界的绘画”，以世俗生活为主要表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。几乎所有的浮世绘画师都对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应，同时在表现技法上不断翻新花样。浮世绘有手绘和水印木刻版画两种类型，但现在所说的浮世绘一般指后者，浮世绘的主要成就及其在美术史上的意义也来自版画的形式，因此本书的主要内容集中在版画上。
缘先美人图
纸本着色
42厘米×19.5厘米
17世纪中期
东京国立博物馆藏
“作为贵族艺术的风俗画虽然在客观上也具有表现现实社会的性格，但作为平民艺术的新兴风俗画在主观上更注重对现实社会的自身体验，这是贵族艺术与平民艺术的本质区别所在。”因此，以浮世绘为主题的新的大和绘概念也由此确立，这一演变过程开始于宽永年间的风俗画。尽管当时的风景花鸟画还是新兴武家、公卿等上层社会的艺术，但表现下层社会生活的新兴风俗画渐次出现。这两种风俗画的差异首先表现在形态上，前者主要是障屏画，作为建筑的一部分，依然保持大型化；后者主要是挂轴，贴近平民日常生活，趋向小型化。其次从构图上看，前者人物与风景依然保持对等的比例关系，表现的是“人的现实”；后者则注重表现“现实的人”，将日常生活中的人物情趣作为画面主体，可以看出人的主体意识的自觉。“新兴风俗画在追求个人感情为主体的表现之时，也正是从贵族艺术向平民艺术的变迁。这是作为新兴样式的大和绘风俗画的主要特征。”
挂轴美人画也称“手绘浮世绘”，现存最早的作品为《缘先美人图》，画面是一位站立在屋檐下的女性，据考借鉴了《伊势物语》的造型及技法，源自古典手法的美人图开始向浮世绘演变。这种单人的美女立像被冠以其流行的宽文时代（1661—1672）的年号，称为“宽文美人图”，自17世纪中期开始持续了约50年，其细腻的手法逐渐成为一种样式被固定下来，并衍生出多种表现形式。
