《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第二章 美人画】
美人画是浮世绘最主要的题材，浮世绘美人画可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。浮世绘美人画是典型的唯美世界，是在画师的理想化样式中展开的创造。总体而言，如果略去作品中不同人物的发型、服装及动态，人物形象几乎千篇一律，“总是程式化的、非个性的，并非哪一位具体人物而是一种类型”。这种倾向不仅表现在同一个画师的作品中，而且在同一流派乃至同一时代的画师中都可以找到许多共同之处，追随不断变化的大众趣味和时代风尚导致浮世绘美人画形象的模式化与共通性。日本学者加藤周一指出：“日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角，即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画，以及江户时代表现艺妓舞女的浮世绘。”
忠实继承铃木春信画风的矶田湖龙斋（1735—1790）原名正胜，俗称庄兵卫，尚无法确认其与铃木春信是否师徒关系，也有学者推测他们为师兄弟或是友人。他早期曾以“湖龙斋春广”和“春广”署名以示铃木春信的渊源，但不久就开始逐渐脱离春信模式，在作品中改署“湖龙”或“湖龙斋”，从他在18世纪70年代（安永年间）前期刊行的大量作品来看，从构图到色彩，在继承铃木春信风格的同时，也逐步表现出新的特征。同样是江户风俗和美人画等题材，相对于铃木春信的古典趣味，矶田湖龙斋笔下的人物更具鲜活生命的真实感。尤其值得一提的是，当时正值江户女性发型的变革期，最新款式“灯笼发”（即鬓角的发髻向两边极度张开如透明的灯笼）在他的笔下得到真实记录。
矶田湖龙斋自1777年（安永六年）开始发表独具个性的、强调锦衣花裳和肉感魅力的美人画系列《雏形若菜初模样》，这是一个超过百幅的大系列，庞大的制作一直持续到1782年（天明二年），至今可考的还有近120幅之多。这是浮世绘历史上划时代的花魁系列，不仅以一人一图的形式表现吉原花魁，还加入若干侍女形象。在构图上更别出心裁地将侍女形象缩小，以突出花魁的魅力。大画面形式与锦绘技法的运用，不仅使他的作品在浮世绘史上占有一席之地，这种组合也成为美人画的一种新样式并对后世画师产生影响。此外，还由于这个系列真实表现了吉原花魁的服饰风貌，以至于几乎成为吉原的流行服装志。
雏形若菜初模样 丁字屋内雏鹤
矶田湖龙斋
大版锦绘
38.6厘米×25.4厘米
1777—1782年
神奈川县立历史博物馆藏
《雏形若菜初模样》也是矶田湖龙斋最后的版画作品，约1781年（天明元年）他获得了“法桥”的法号，功成名就后他逐渐从版画师的角色淡出，专注于手绘美人画，《美人爱猫图》是他这一时期的代表作，纤细的线描精致地勾勒出人物的动态与服饰，对细节的精确描绘赋予画面以独具个性的感染力。
