《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第二章 美人画】
美人画是浮世绘最主要的题材，浮世绘美人画可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。浮世绘美人画是典型的唯美世界，是在画师的理想化样式中展开的创造。总体而言，如果略去作品中不同人物的发型、服装及动态，人物形象几乎千篇一律，“总是程式化的、非个性的，并非哪一位具体人物而是一种类型”。这种倾向不仅表现在同一个画师的作品中，而且在同一流派乃至同一时代的画师中都可以找到许多共同之处，追随不断变化的大众趣味和时代风尚导致浮世绘美人画形象的模式化与共通性。日本学者加藤周一指出：“日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角，即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画，以及江户时代表现艺妓舞女的浮世绘。”
素有“北尾三杰”之称的北尾政演（1761—1816）、北尾政美（1764—1824）、窪俊满（1757—1820）等均是佳作频出的画师。他们的共同点在于也是以制作绘本为主，单幅锦绘较少。北尾政演的画业几乎都集中在黄表纸的插图上，18世纪80年代（天明年间）是他画业的高峰期，制作插图逾百幅。此外，他还有很好的文学才能，自1779年（安永八年）开始北尾政演就兼任文学创作，在制作浮世绘的同时，也以戏作名“山东京传”撰写各类戏作的脚本，在文学与绘画两个领域都得到世人的认可。北尾政演至今可考的单幅锦绘有50余幅，主要制作于18世纪80年代前期。代表作《青楼名君自笔集》，以新年的吉原为题材，描绘衣冠豪华的花魁们，细致的描绘表现了吉原的奢华气氛，背景上配以花魁自题的和歌与中国古典诗词，可见他对文学的关注。19世纪00年代（宽政至文化年间）之后，他放弃了北尾政演的画名，专注于黄表纸的创作，并委托其他画师为其制作插图，此后以山东京传的艺名活跃于文学界。
六玉川 野路之玉川
窪俊满
大版锦绘
38.7厘米×26厘米
18世纪后期
山口县立萩美术馆 浦上纪念馆藏
窪俊满早年曾随南苹派画师学画，1779年（安永八年）前后入北尾重政门下，两年后开始发表小说插图。锦绘技术发明之后，18世纪80年代末浮世绘曾一度流行避免使用鲜艳色彩的手法，日语称为“红嫌”，顾名思义，红色的使用受到限制，画面偏向冷色调。这正符合窪俊满的美学趣味，他以此制作了不少颇具特色的版画，代表作包括《六玉川》系列，其中人物形象舒展，色彩淡雅，带着古朴的诗意。与此同时，窪俊满还制作了许多手绘美人画，从中不难看出南苹派的风格手法。窪俊满同样具有很好的文学修养，也作为狂歌师和戏作者发表作品，狂歌号为“一节千杖”。他画业的后期主要从事狂歌拓物的制作，拓物是免费派送的非卖品，在制作技法上较之作为商品的锦绘更加追求豪华。窪俊满被公认为多才多艺的画师。
