《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第二章 美人画】
美人画是浮世绘最主要的题材，浮世绘美人画可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。浮世绘美人画是典型的唯美世界，是在画师的理想化样式中展开的创造。总体而言，如果略去作品中不同人物的发型、服装及动态，人物形象几乎千篇一律，“总是程式化的、非个性的，并非哪一位具体人物而是一种类型”。这种倾向不仅表现在同一个画师的作品中，而且在同一流派乃至同一时代的画师中都可以找到许多共同之处，追随不断变化的大众趣味和时代风尚导致浮世绘美人画形象的模式化与共通性。日本学者加藤周一指出：“日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角，即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画，以及江户时代表现艺妓舞女的浮世绘。”
歌川丰春原名昌树，俗称但马屋庄次郎，后来改名为新佑卫门，号一龙斋、潜龙斋、松尔楼等。据考曾师从西村重长、石川丰春等人，并随京都狩野派画师鹤泽探山习画。时值西方绘画开始逐渐进入日本，在他创作活动的初期（安永三年），荷兰的人体解剖图书《解体新书》翻译出版，在当时的江户地区引起很大反响。由此歌川丰春的制作开始趋向现实表现风格，并为引进西方绘画透视法做出了许多开创性的尝试。绘画生涯后期所专注的手绘浮世绘则留下了许多脍炙人口的作品，代表作《樱下花魁道中图》极尽奢华，写实入微，明朗的色调和健美的人物充分展示出他的个人风格。歌川丰春对于浮世绘发展的最大贡献在于创立了歌川派，栽培出一批身手不凡的门徒弟子，在各类题材都有不俗的表现。
樱下花魁道中图
歌川丰春
绢本着色
102.3厘米×41.4厘米
18世纪后期
东京 太田纪念美术馆藏
歌川丰春的两位高徒是歌川丰国（1769—1825）和歌川丰广（？—1829），他们成为歌川派引领群伦的画师。歌川丰国出生于江户神明前三岛町的制作“人形”（即木偶）之家，号一阳斋。1782年（天明二年）拜歌川丰春为师，时年13岁。他以表现理想美的歌舞伎画和美人画受到广泛欢迎。
1
今样美人合 新制姿见酒杯
歌川丰国
大版锦绘
39.4厘米×27.3厘米
1815—1825年
东京 酒井收藏
2
臯月雨之图
歌川丰国
大版锦绘
39厘米×38.5厘米
19世纪前期
东京 酒井收藏
