《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【第二章 美人画】
美人画是浮世绘最主要的题材，浮世绘美人画可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。浮世绘美人画是典型的唯美世界，是在画师的理想化样式中展开的创造。总体而言，如果略去作品中不同人物的发型、服装及动态，人物形象几乎千篇一律，“总是程式化的、非个性的，并非哪一位具体人物而是一种类型”。这种倾向不仅表现在同一个画师的作品中，而且在同一流派乃至同一时代的画师中都可以找到许多共同之处，追随不断变化的大众趣味和时代风尚导致浮世绘美人画形象的模式化与共通性。日本学者加藤周一指出：“日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角，即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画，以及江户时代表现艺妓舞女的浮世绘。”
东都名所四季之内 两国夜阴光景
歌川国贞
大版锦绘
74.5厘米×36厘米
1853年
东京 江户东京博物馆藏
《东都名所四季之内 两国夜阴光景》的独特之处在于画面上的艺伎形象模仿歌舞伎剧中的女形美人，分别对应六位真实的歌舞伎演员，从右到左依次是四世尾上梅幸、五世濑川菊之丞、初世坂东秀歌、七世岩井半四郎、十三世市村羽左卫门、三世岩井粂三郎。他们在纳凉划拳，享受江户夏夜的美景，所玩的拳法是一种狐拳，败者罚酒。画面不仅精细地描绘了人物惬意的神情和华丽的衣饰，还细致地表现了丰富的夏季消暑食品和盛放的器具。画面中央的艺者玩兴正浓，膝边放着洗杯器等瓷器，左侧堆满了食物，从枇杷、西瓜、甜瓜等水果，到煮豆和都春锦等料理。画面左侧站立的艺者拿着撒着砂糖的白玉团子。三联画构成开阔的视野，背景是夏夜隅田川水上居酒屋的泛舟景象，月色下两国桥的剪影清晰可见。
这一时期的浮世绘制作还表现出另外一种倾向，即与日常生活发生紧密联系，最主要的就是出现了扇面画形式。传统的扇面画开始于江户时代前期，由于大量生产而使成本低廉，随着需求的增加，浮世绘以这一特殊样式为载体，美人画、歌舞伎画、风景花鸟画等各种题材的制作量剧增，歌川国贞在扇面画上也有许多不俗之作。
入船帐
歌川国贞
团扇绘版锦绘组物
28.9厘米×17.8厘米
19世纪前期
伦敦 维多利亚博物馆藏
