《浮世绘》潘力
浮世绘是日本江户时代（1601—1867）流行于民间的木刻版画。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，普通百姓的经济能力大幅提高。急速发展的江户地区形成消费中心，培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。
——「序章：日本美术溯源」
【终章 浮世绘的艺术性】
由于日本受到中国文化的深远影响，因此不少人习惯地认为日本文化就是中国文化的派生样式或次文化，日本并没有多少属于自己的文化或艺术独特性，但事实并非如此。日本文化的包容性和开放性体现在既打破传统文化的束缚，又维系传统文化的根本。日本历来就是一个善于“拿来”的民族，也以此造就了今天的日本文化。在日本历史上相继出现过的“绳魂弥才”“和魂汉才”“和魂洋才”等口号就集中体现了日本人在不同的历史阶段对待外来文化的一贯态度。正是由于浮世绘充分体现了日本民族独特的审美理念，才使其不仅在世界美术史中占有重要的一席之地，还影响了西方现代美术的进程。浮世绘在今天虽然已经退出了历史舞台，但依然是日本美术承上启下的一个里程碑。通过对浮世绘艺术性的解读，可以使我们对日本艺术有更深入的了解。
12世纪初北宋末年出版的《宣和画谱》中写道：“日本国，古倭奴国也，自以近日所出，故改之。有画不知姓名，传写其国风物山水小景，设色甚重，多用金碧。考其真未必有此，第欲彩绘璨烂，以取观美也。”这是对当时日本屏风和绘物卷的直观评价。
《宣和画谱》所记述的“风物、山水、小景”即指大和绘，“金碧多用而不真”的批评，明确指出了日本美术的特征，即从追求纯粹的视觉美感出发，表现绘画性、装饰性和设计性。大和绘在将唐绘日本化的过程中，不仅是绘画主题的变化，更重要的是强化了装饰性、设计性的因素。中国绘画以北宋水墨为代表，山水画以可游可居为最高境界。青绿山水中对金泥的使用被移植到日本后，发展为直接将金箔植入画面，从日本平安、镰仓时代的佛教绘画中，就可以看到许多平面化、工艺性的装饰手法。
五位裸女
藤田嗣治
布面油彩
200厘米×169厘米
1923年
东京国立近代美术馆藏
藤田嗣治（1886—1968）从东京美术学校毕业后，1913年赴巴黎留学，是“巴黎画派”的一员。他借鉴浮世绘的手法，独创了在乳白底色上勾勒墨线的画法，既有鲜明的东方风格，又极具现代洗练感，独特的日本样式风靡欧洲，他是在欧洲取得成功的第一位日本画家。《五位裸女》画面洋溢着优雅的韵律和未知的梦幻感，体现出日本美术的平面化装饰性风格。
