《生动:在漫游中发现艺术》#巫鸿
我对“漫游2.0”计划的设想,来自庄子讲的一个相当著名但也有些费解的故事,译成白话大约如此:
南海之帝叫“倏”,北海之帝叫“忽”,中央之帝叫“浑沌”。倏与忽常在浑沌那里相会,浑沌对他们非常好。倏、忽二人思想如何报答浑沌的情谊,就商量说:“每个人都有眼、耳、口、鼻七个孔窍,因此能够视、听、吃和呼吸,唯独浑沌没有。咱们试着给他开出这些孔窍来吧。”于是他们每天在浑沌身上凿出一个孔,七天之后,浑沌就死了。
我以一幅示意图标出故事中的角色(图1.1)。其中的“浑沌”有别于通常意义的“混沌”(chaos),虽然还不具相貌,但已不是鸿蒙开辟之前的无序世界,而是与其他方向共存,处于初具架构的宇宙内部。它没有五官,因此是一个尚未分化(undifferentiated)的存在。庄子把它看成是一个中立和包容的场域,各方神灵都可在那里聚会。而它本身则缺乏身份,既无视又无聪,因此也就能够一视同仁地接纳具有明确身份的各方来访者,被认为善良有德而受到尊敬。当这个“浑沌”被凿出面貌、赋予形象和感官之后,它的开放性和包容性也就消失了,变成对人类的模拟。
图1.1 “浑沌”寓言图示
我在这个寓言里隐约看到美术史学科的历史。用最简单的话说,古代世界里已经存在关于绘画和其他艺术品的写作,这些文字尚不具有建构美术史学科的自我意识,国界和文化的定义也相对散漫,所描写的是个边界松弛、各方艺术家都可以进入的竞技场。
——「导言:再启漫游」
需要强调的是,这个“中西”二元系统并非由利玛窦单方创造,而是西方人和中国人共同构造出的一种新的思想模式。我们发现,当时的中国文人也在同一层次上,以同样的二元方式把西洋绘画看成“异邦”的文化产品。他们中的一些人对之赞叹有加,并由此看到本土绘画技术的局限。如明末清初学者姜绍书(?—约1680年)在《无声诗史》中写道:“利玛窦携来西域天主像,乃女人抱一婴儿,眉目衣纹,如明镜涵影,踽踽欲动。其端严娟秀,中国画工,无由措手。”崇尚传统的文人画家则对之排斥,如清前期的邹一桂(1686—1772年)在《小山画谱》中先肯定了西洋人善用测绘方法表现自然景物,然后马上指出:“但笔法全无,虽工亦匠,故不入画品。”
写这段话的邹一桂在乾隆宫廷中任职,与来华的意大利画家郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688—1766年)是同僚。他所说的“虽工亦匠”的画家,指的应该就是郎世宁和其他在清宫任职的西洋画家。郎世宁27岁来到中国,在78岁去世前的五十余年里力图吸收中国绘画元素,尽力迎合清代皇帝的欣赏习惯,创造出了一种“中西合璧”绘画风格(Sino-European Style)(图1.17—1.19)。虽然他的画作得到乾隆赞赏,但在邹一桂这些文人画家眼中仍是“虽工亦匠,故不入画品”。
图1.17 郎世宁《嵩献英芝图》,绢本设色,清代,故宫博物院藏
图1.18 郎世宁《山水轴》,绢本设色,清代,台北故宫博物院藏
图1.19 郎世宁《聚瑞图》,绢本设色,清代,台北故宫博物院藏