《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思

▷序言:shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE

纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。

——「序言」

【热情代时 1850-1940】

新的观察工具和观察技术带来了新形式的真相,揭示了先前不可见的现象。这一时期有着令人兴奋的新消费品和令人振奋的社会变革。但这些设备也拉开了观察者与观察行为之间的距离。它们似乎捕捉了时间,使人们开始重新关注人的效率,并引发了人们对科学技术的迷恋和排斥。

「第八章 染料竞艳|色彩实验与工艺美术运动」

它浓郁而纯粹,适用于任何事物;无论是扇子、拖鞋、长袍、丝带、手帕、领带还是手套。它能为女士们那柔和而永恒的眸光增添色彩——它能任意变换形状,找到借口在她的脸颊周围翩翩起舞——(借着微风)贴上她的嘴唇——亲吻她的脚——在她耳边低语。哦,珀金斯[原文如此]的紫色啊,你是幸运和宠爱的颜色!

——查尔斯·狄更斯,1859年

19世纪中叶,英国的工业发展到了顶峰。作为第一个经历工业革命的国家,英国已经取得了先机,现在可以自豪地宣扬其工业的优越性。其中最重要的是纺织品制造,机械化纺织(尤其是棉和羊毛)已经彻底改变了这个领域。纺织业曾经是家庭手工业,而现在则由雇了数百名工人的工厂进行生产。自18世纪初以来,英国进口的棉花总量增加了近18倍。大部分棉花来自美国和西印度群岛:到达利物浦后,棉花被运往纺织业的中心曼彻斯特及其邻近城镇;在那里,棉花用氯气或漂白粉漂白,然后通常制成布匹,之后进行染色。
大多数染料都是从植物和地衣中提取的。最重要的两种染料是靛蓝和茜草红,靛蓝是从印度种植园种植的木蓝属植物中提取的,茜草红则是从法国和尼德兰种植的茜草根中提取的。这些染料的特点除了颜色浓艳外,还在于它们在阳光下不易褪色。随着纺织业的发展,公众对纺织产品的需求也在不断增长,制造商们一直在寻找新的染料。
他们将目光投向了新兴的化学科学。那时化学家已经开始研究植物中的物质,从中发现了药物成分,比如从罂粟中提取的吗啡,以及从咖啡中提取的兴奋成分咖啡因等。这些化合物属于一类被称为生物碱的物质,德国化学家尤斯图斯·冯·李比希(Justus von Liebig)提出并发展的化学分析方法表明,生物碱含有碳、氢和氮元素。

关注

煤焦油染料的色彩很快扩展到绿色和黑色,以及红色、蓝色和紫色。19世纪末,又出现了一类新的合成染料:偶氮染料,包括红色、橙色和黄色。此时,可供选择的颜色非常多,时装也变得更加鲜艳。随着缝纫机的出现,服装的消费也变得平民化,鲜艳的服装不再是富人的专利。各个阶层的女性都可以根据纸样制作自己的服装,百货商店也为那些买得起的人提供最新的成衣。时尚杂志的兴起,如1867年在美国创办的《时尚芭莎》(Harper's Bazaar)和1875年在英国创办的《迈拉服饰与时尚杂志》(Myra's Journal of Dress and Fashion),都助推了新风格的迅速传播。
至于风光一时的淡紫色,如今已是明日黄花:到19世纪末,它已经成为老年人的专属颜色。1891年,唯美主义鉴赏家奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)为淡紫色的棺材钉上了最后一颗钉子:“永远不要相信穿淡紫色衣服的女人……这意味着她们有一段历史。”

1865年6月,时尚周刊《时尚观察》(Le Moniteur de la Mode)向女性推广淡紫色。(如图)

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