《在美术馆遇见爱因斯坦：艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德；【英】蒂莉·布莱思
▷序言：https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史，艺术家和科学家一样，都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感，为此，他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作，从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角，带着不同的目标，通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的，但由于彼此受到不同的主客观因素影响，又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里，这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中，以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时，他们都做了哪些事情？他们是局限于隐喻和类比，和科学仅有着松散的联系，还是也能为科学家提供可研究的想法和主题？科学家是否会接受这些建议？是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界？这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦，但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
【热情代时 1850-1940】
新的观察工具和观察技术带来了新形式的真相，揭示了先前不可见的现象。这一时期有着令人兴奋的新消费品和令人振奋的社会变革。但这些设备也拉开了观察者与观察行为之间的距离。它们似乎捕捉了时间，使人们开始重新关注人的效率，并引发了人们对科学技术的迷恋和排斥。
「第十章 赞美速度｜自行车与未来主义」
我们曾在旅行途中享受过许多乐趣，但从未体验过如此令人振奋的热忱或如此纯粹的娱乐。曾经的不可能已经变成了可能，距离不再是体验乡村或会见知己的阻碍。
——《自行车手》杂志，1895年
19世纪末，电话、收音机、电影、飞机、高速交通工具等一系列令人惊叹的发明层出不穷。这些技术不仅改变了人们对时间、距离、速度和流动性的观念，还开始消除性别和阶级的屏障。然而，在这个时代所有的创新中，产生最大影响的可能是不起眼的自行车。它成为新现代性的快乐象征，不仅提供了物理上的流动性，也增加了社会的流动性。自行车挑战了维多利亚时代晚期严格的等级制度：女性和工人阶级终于可以去他们以前无法到达的地方，享受以前仅限于富人的自主旅行。
骑自行车不仅仅是为了娱乐。在新兴的城镇中，人们上班需要跨越更远的距离，步行很不方便，自行车就成了通勤阶层的重要交通工具。自行车还成了进步的象征，并与“激进”的女性联系在一起，比如那些为争取选举权而奔走的女性（她们通常因追求新潮和自由而受到嘲笑）。
社会日新月异，欧洲和美国的作家和艺术家们迅速用作品来反映这一非凡的变化速度。自行车正是这种变化的一大标志。
世纪之交，对速度的热爱在意大利的未来主义运动中体现得淋漓尽致。未来主义受到了新技术、日益高涨的民族主义以及20世纪初在欧洲蔓延的先锋派文化的影响。它是一种高度政治化的哲学，拒绝甚至蔑视意大利的传统遗产。未来主义者认为，传统阻碍了意大利文化的发展，他们渴望将意大利文化带入由技术进步所塑造的未来。正如该运动的主要发起人F. T. 马里内蒂（F. T. Marinetti）在他1909年的《未来主义宣言》（Futurist Manifesto）中所说，“我们宣布，世界的光辉因为一种新的美而变得更加丰富：速度之美。赛车的引擎盖上装着巨大的管子，就像带有危险气息的巨蟒……一辆轰鸣的汽车像机枪般开足马力行驶着，比萨莫色雷斯的胜利女神还要美丽。”这座创作于公元前2世纪的著名大理石雕像一直被视为古代文化的荣耀，然而对马里内蒂来说，它代表的是未来主义意识形态的对立面。
1909年2月20日，马里内蒂在巴黎的《费加罗报》（Le Figaro）头版发表了他的宣言。宣言的第一句话就是：“我们要歌颂对危险的热爱，歌颂保持活力和无所畏惧的习惯。”这些感情丰沛的话激励了包括贾科莫·巴拉、翁贝托·波丘尼（Umberto Boccioni）和卡罗·卡拉（Carlo Carra）在内的多位艺术家，他们于1910年签署了《未来主义画家宣言》（Manifesto of the Futurist Painters），并呼吁让“科学进步的胜利”引领意大利跨越到现代。他们的团体发展出了一种全新的艺术词汇，反映了20世纪对运动和活力的体验。在接下来的五年里，未来主义思想影响了绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐等所有艺术形式。
